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音楽と教育と経営の雑記ブログ~不定調性論からの展開

『ひこうき雲』のII-V省略技法。ユーミンレポート3

2019.3.19⇨2020.1.21更新

日本人の心の情景を変えたシンガーソングライター(改訂版)

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―研究レポート;ユーミン楽曲の和声分析と音楽的クオリアが紡ぐ作曲の手法―

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6和声技法事例集

ユーミン楽曲の独自性を学習するためだけではなく、ユーミン楽曲に使われている手法を通じて、ポピュラー作曲技法(主に和声進行)基礎段階からの発展利用に活用頂けたら幸いです。

ユーミン楽曲の半数近くがこうした実験的楽曲であり、そのもう半数は誰もが口ずさめるスタンダードメロディである、というこのバランスがまた見事ですね。

なお、コード進行体系の分類については、前回のビートルズ楽曲分析において行なった下記分類を最初は入り口としました。

下記にその時の分類を列挙しておきます。

 

分類I;

同主調の和音を混合して用いられた楽曲(I、III♭、IV、IVm、V、VI♭、VII♭系)他

例;C  |E♭ |F  |A♭ |

cを主音としてCメジャー、Cマイナーのダイアトニックコードを組み合わせて用いた楽曲構造を持つ形態をさす。ユーミン楽曲の中にも見られるが、明らかにこの考え方で収まってしまう展開については割愛した。

 

分類II;

各種7thコード(各音度調の属和音等)が用いられた楽曲(II7、VI♭7、VI7、VII7)他

例;CM7  |B7  |E7  |A7  |Dm7 G7 |CM7

いわゆるセカンダリードミナントコードなどを用いている形態をさす。ビートルズの場合はランダムに用いた形跡が感じられたが、ユーミン楽曲の場合は意図を明らかに感じたのでビートルズ色のない作風で特徴的な事例は可能な限り列挙した。

 

分類III;

クリシェの手法が応用された楽曲

例;Cm  CmM7 |Cm7 Cm6  |

前の和音の一音を順次変化させて紡いでいくコード進行の形態をさす。これはビートルズの特徴的進行というよりも、ポップミュージックの特徴的進行であるので、これらの進行については、今回ほとんど割愛している。

 

分類IV;

ブルース7thコード使用曲(分類IIと同系統であるが、ブルースという音楽性を背景に持っていると感じられる楽曲群)

例:C7  |C7  |F7  |F7  |

ビートルズの場合はロックンロール、リズム&ブルースがイメージされた作品が多いが、ユーミン楽曲のブルース7thは、ポップスとブルースの中間的な響きがする独自なものである。ブルースの匂いを洗い流して淡いカラーにしたような7thコードを適宜事例としてピックアップした。

 

分類 V;

分類IからIVのケースを複合利用する等その他の用例 

 

これらの分類によって「ビートルズのコード進行」の特殊性と、ジャズ的ハーモニーのポップス化を成し遂げた事例としてのビートルズの実験的アプローチと成果、実績は改めて明らかにできました。

 

ユーミン楽曲における特殊進行の多くは明らかに分類Vまたはそれ以外のタイプです。ビートルズにおける分類Vの多くは、従来の機能進行に属さない、というよりも「知っているコードタイプを連鎖させた結果生まれた偶然的ともいえる進行」「ギターコードの運指の類似性や簡易移動によって作られる声部進行が特殊性を生み出した結果」にとどまっていましたが、ユーミン楽曲のコード進行は意図的であり、ビートルズ的な音楽にとどまらない明らかなジャズ的精神が存在しています(ビートルズ的なアプローチを避けていた、とも受け取れます)。

ユーミンがビートルズ的作曲技法の感覚をすでに熟知しており、それを越えた作風をデビューアルバムから確立していることは当レポートからもご理解して頂けると思います(参考文献の引用なども参考に!)。 

 

なお下記のコードアレンジ事例の部分は、必ず原曲の該当部分を各位が直接聴取しながら行なうことを推奨します。そしてこれらの進行表記は、発表当時のものであり、現在に至り解釈は進行していると思いますので、ライブ版の演奏や、最新の各曲の演奏状態を各位自身の耳でチェックしてその変化、進化を確認してみてください。

また、下記の和声進行を発展させ、各位の音楽的なクオリア=聴いた時の印象と心象の具現化、を信じて自在に応用できるようになることがこの和声分析の目的です。

 

   

<アルバム目次>

アルバム1;『ひこうき雲』(1973)(当記事下部より)

アルバム2;『MISSLIM』(1974)

アルバム3;『COBALT HOUR』(1975)

アルバム4;『14番目の月』(1976)

アルバム5;『紅雀』(1978) ページ1 ページ2 ページ3

アルバム6;『流線形'80』(1978) ページ1 ページ2 ページ3

アルバム7;『OLIVE』(1979) ページ1 ページ2 ページ3

アルバム8;『悲しいほどお天気』(1979)

アルバム9;『時のないホテル』(1980) ページ1 ページ2 ページ3

アルバム10;『SURF&SNOW』(1980)

アルバム11;『水の中のASIAへ』(1981)

アルバム12;『昨晩お会いしましょう』(1981)  ページ1 ページ2 ページ3

アルバム13;『PEARL PIACE』(1982) ページ1 ページ2

アルバム14;『REINCARNATION』(1983) ページ1 ページ2

アルバム15;『VOYAGER』(1983) ページ1 ページ2 

アルバム16;『NO SIDE』(1984)

アルバム17;『DA・DI・DA』(1985) ページ1  ページ2  ページ3

アルバム18;『ALARM a la mode』(1986) ページ1 ページ2

アルバム19;『ダイアモンドダストが消えぬまに』(1987) 

ページ1 ページ2 ページ3

アルバム20;『Delight Slight Light KISS』(1988)

アルバム21;『LOVE WARS』(1989)  

アルバム22;『天国のドア』(1990)

アルバム23;『DAWN PURPLE』(1991) ページ1 ページ2 ページ3

アルバム24;『TEARS AND REASONS』(1992) ページ1 ページ2 ページ3

アルバム25;『U-miz』(1993)

アルバム26;『THE DANCING SUN』(1994)

アルバム27;『KATHMANDU』(1995) ページ1  ページ2

アルバム28;『Cowgirl Dreamin'』(1997)

アルバム29;『スユアの波』(1997)

アルバム30;『Frozen Roses』(1999)

アルバム31;『acacia』(2001) 

アルバム32;『Wings of Winter, Shades of Summer』(2002)

アルバム33;『VIVA! 6×7』(2004) 

アルバム34;『A GIRL IN SUMMER』(2006)

アルバム35;『そしてもう一度夢見るだろう』(2009)

アルバム36;『ROAD SHOW』(2011)

アルバム37;『POP CLASSICO』(2013)

アルバム38;『宇宙図書館』(2016)

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アルバム1;『ひこうき雲』(1973)より

下記記事もご参考ください。

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事例1;ひこうき雲

open.spotify.com

解説は上記記事が最新なので、そちらをご参照ください。

上記記事を経て、「ひこうき雲」から得られるテクニックの用例を下記に記します。

 

用例1

CM7  |CM7  |FM7  |FM7  |→これが

CM7  |CM7  Gm7 C7|FM7  |FM7 |→こうなるのがジャズ的で、

CM7  |CM7  Gm7 |FM7  |FM7 |これがユーミン的。

II-Vの省略です。しかもV7側を省略します。えぐいですね。2000年代ではもう普通になっていますが。

このときGm7を置くことが本当に意味があるかどうか、と考える時、作者がこのGm7にどんな印象を感じられるかがポイントです。

そのために拙論では、様々な和声の連鎖に各個人が音楽理論的常識に囚われず、個人の情感を「音楽の動機」にします。個人による個人のための和音機能を作るわけです。それが誰かとダブってもいいんです。ダブるのが一般音楽理論な訳ですが、ダブったのは、たまたまである、という点がとても大切です。「これは一般的手法である」とされた上で学ぶのではなく、自分はこれが好き!好きだと思って調べてみたらみんなやってた、ということで自分の好きが投影されている、というだけで、一般性の吸収によりそれを知識とする、という教育とは逆なんです。

 

用例2

Cm7  |Cm7  |Fm7  |Fm7  |→

Cm7  |Cm7   E♭m7 |Fm7  |Fm7  A♭m7 |

次に、同曲でのGm7-B♭m7において、短三度のm7への変化の変化感も「跳躍」感を出しているという認識に立ってみます。

Cm7      →  E♭m7


通例m7の短三度移行は二音同音、二音反行というバランスの取れたヴォイシングになるため、ジャズハーモニーではダイナミックなヴォイスリーディング(voice reading=声部進行)とされます。

これらの「進行感の連鎖」への解釈方法については、日本リズム協会(Japan Institute of Rhythm)第32回大会(2014年11月24日)『不定調性論の和声理解に基づく、音楽空間のリズム的変化とそのストーリー』にても述べています(詳細は筆者まで)。

既存の和声の進行感に囚われず「その曲が今持っている方向性と、必要とされる音」を感じ取れるようにしていく訓練が、そうした「理論に囚われない進行感を作り出す」という解説を施しました。

そこでは、

   

ある和音Xはあらゆる和音X'に変化することができる。

 

という理屈だけがあります。

これは云ってみれば、コード進行という方法論にはまってしまった現代ポピュラーミュージックの一形態を、クラシック音楽のように「コードでは考えない」アプローチに立ち戻って取り混ぜようという試みかもしれません。

そのためには当然コード進行に対する知識が必要であり、逆にそれらをマスターしたら、大作曲家達を目指して、コード進行の概念から解放されよ、という次なるステップの提示であり、さらに先を目指す、という意味では私が述べるまでもなく、至極当然の選択なのかもしれません。

 

事例2;曇り空

事例3;恋のスーパーパラシューター

事例4;きっと言える

事例5;ベルベット・イースター

下記をリライトいたしました。spotifyのリンクを張り、それまで中略とされていた部分も書き直しました。

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==コーヒーブレイク〜M-Bankロビーの話題== 

これが一番衝撃的でした。作詞作曲に触れる話は、ちょっと"それ載っけていいの??"って思いました。

ルージュの伝言 (角川文庫 (5754))