不定調性論楽曲覚書～理論的に考えない作曲心理状態を方法論化するということ

方法論を自作して、それを実際に用いて作品を作る人もなかなかいない？と思いますので同じことをしようとしている方の参考になれば嬉しいです。

記事後半は事例楽曲の掲載です。この前半概略は４ー6分で読めます。是非どうぞ。

私は制作作業と論理的思考が同時にはできない人間でした。

それゆえに方法論でありながら、論理的に思考する必要性のない制作方法を考える必要があったわけです。

これは直感的にいつでも音が降ってくる状態、そしてそうやって直感したその音が論理的に考え抜いた時よりもより自分の目的意識に近い、となる状態を作るトレーニングをすることが必要でした。

「理論なんか考えて曲作ってねーよ」という方、結構いらっしゃいませんか？

あなたは何を根拠に、今そのメロディにする、決めましたか？

それを理屈で考えて説明できますか？

この問題意識をまず明確にしました。

そして「音楽的なクオリア」という存在を根拠にすれば良いのではないか？ということに現状たどり着きました。

音楽的なクオリアが作り出す直感的なイメージの方が論理的に考えた答えよりもより自分が欲するもの、と感じるようにしたわけです。

例えれば、曲を作っている時、思考のギアをニュートラルにして座禅や瞑想のように呼吸を整えて集中すると、音楽的なアイディアが降ってくるようになるんです。

あとはひたすらそのやり方で曲を作っていくことです。

楽器弾きの皆さんなら、これはブルースのソロを取ることに似ています。ペンタ一発、という時あなたは何かを考えていますか？多分具体的には考えていないでしょう。体が勝手に動くし、なんとなく"匂いのする方向"に進むだけです。

その「匂い」が「音楽的なクオリア」です。それを察知してください。

学習段階ではそれは「根拠のない当てずっぽう」と言われたはずです。

しかし不定調性論は、その「匂い」がする行為をひたすら鍛えて、ぶっとい回路にすることが目的です。もちろん普段は勉強してインプットします。

しかし制作する時は全部忘れまう。「あの本にああ書いてあったから」なんて考えません。そうした情報で必要なものは考えずに降ってくるようにしておけば、記憶しなくていいんです。

「ここはCだから次はサブドミナントかなぁ？」などと考えて音楽を作らない、というやり方です。全く根本から着想のシステムが違います。

（初歩の学習段階ではこのやり方で理知的で作っても良いと思います。そのための機能和声論です）

感覚的に作ってしまうことを恥じる人もいるでしょう。

でも不定調性論的思考があれば恥じるどころか「まだまだ未熟だ、もっと突っ込んでいこう」と前向きになれるはずです。

ビートルズのコード進行を「無知ゆえのコード進行」と理解するか、「彼らの音楽的クオリアの結実」と理解するかで視点は変わります。不定調性論は後者です。

それまでは、自分の作曲のやり方が「伝統を無視」していて、「体系立てられない身勝手」で「自分に無根拠」な作品として、自ら忌避していていつも完成しませんでした。「根拠がないことをやって、それを表現と言っていいのか」と自問自答しました。

しかしその「根拠」がもし、現代の論理や科学的な証明や公式で言い表せない存在だとしたら。脳が作り出す未知の領域奇跡だとしたら。

「匂い」としか言えない存在だとしたら。

これは「自分を信じる」訓練そのものでした。

それまでは必死に「音楽の謎を解明しよう」と楽曲分析に勤しんできました。

しかしそれは結局、雨がおちてくる雨粒の位置から、宇宙を解析しようとしていたことと同等だと知りました。

もっと背後にある「未知のもの」に触れようとしないとその先は見えない、と知りました。

問題は脳や感覚が何を察知して、どう計算しているかが不明なので、その理屈を解明することは現状できません。

だkらこの計算感覚を研ぎ澄ますことに専念すれば良いのではないか、と考えました。

生意気を書きました。自分でも今まさに鍛錬を重ねています。それが方法論となっている不定調性論的手法と音楽的なクオリアを組み合わせて作品を作っています。

具体的な方法論概略はこちら等をご参考ください。

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以下は上記の考え方が反映された不定調性論的思考による楽曲群です。

＜現段階の総集編のような曲ができました＞