不定調性論楽曲覚書～理論的に考えない作曲心理状態を方法論化するということ

私は制作作業と論理的思考が同時にはできない人間でした。

それゆえに論理的に思考する必要性のない制作方法を考える必要があったわけです。

直感的にいつでも音が降ってくる状態、そしてそうやって直感したその音が論理的に考え抜いた時よりもより自分の目的意識に近い、と感じる状態を作るトレーニングをすることが必要でした。

「理論なんか考えて曲作ってねーよ」という方、結構いらっしゃいませんか？

では、あなたは何を根拠に、今そのメロディにする、と決めましたか？

この問題意識をまず明確にしました。

この答えは、「音楽的なクオリア」という存在が根拠になってその音をそこに置くことにした、と答えると良いのではないか、と考えています。

平たく言えば「直感、判断、理解」といった感覚を優先し、それを「信じた」結果その音にしたわけです。勘でやる、ってとても勇気が要ります。

でも「勘」を前面における人は、音楽理論を学習しても勘は冴えわたります。理論を学習したから理論で考える、というのは意味がありません。あなた、というフィルターを通していない知恵を用いてもあなたの表現にならないからです。

やり方は簡単です。

音楽を作る時、こうしたい、ああしたい、と考えません。

なるべく意図しないようにして、制作に向かいます。

なんとなく意識を巡らせていくと、あ、こんなテイストかな、と直感するタイミングが来ます。焦らず、でも集中して。

合図がきたらそこから最初のとっかかりを作ります。

依頼状況によっては、テンポだけわかっている時、ジャンルだけわかっている時などは、ドラムから打ち込んでしまったり、楽器を選んで並べたりします。

その作業中でも脳は、この曲をどう作るか、をバックグラウンドで考えてくれています。するとあるタイミングで、「こうしよう！」と思えます。

こう思うまでは無理に作業を進めません。またはどうでもいい作業をどんどん進めてしまいます。いずれかの作業がフックとなり、突然「こうしよう」が降って来ます。

なぜそれが方法論かできないか、というと、まだ脳の機能が解明されていないからです。

そのために、かなりの曲数をこのやり方で作り、脳の中にスマートな回路を作ります。

最初はいろいろ考えたり意図したり狙ったりして失敗します。でもそれが直感を引き出す作業になるんです。

「才能がない」「何をやりたいかわからない」って言われるのもこの時期です。諦めないで！！今成長過程だから！

（まあ、今でも人生に考え込むけど。。）

楽器弾きの皆さんなら、これはブルースのソロを取ることに似ています。ペンタ一発、という時あなたは"何かを考えています"か？多分具体的にこうする、ああする、と考えていないでしょう。

脳回路ができていると、体が勝手に動くし、なんとなく"匂いのする方向"に進むことができます。

その「匂い」こそが脳内計算ではじき出した「音楽的なクオリア」です。

（それでも出てこない間はドギマギする）

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制作する時は勉強したことは全部忘れましょう。

製作時に「あの本にああ書いてあったから」なんて具体的に考えません。

脳はわかっています。計算しています。ヒントを無数の泡にして意識の上に浮かび上がらせます。それを掴みましょう。

そして極端に言えば"考えないことで必要な和音を自動的に置ける"ようになります。

（初歩の学習段階では理知的で作っても良いと思います。そのための機能和声論です）

もちろん凡人は平凡な和音しか置けません。そこは諦めましょう笑。

常に天才的な和音が直感によって置けるわけではありません。そのために音楽理論学習があります。直感の回路に音楽理論的知識を埋め込むような気持ちで（笑）勉強してください。

あとは、あなたが自然体になることであなたに成るだけです。

アイアンマンになるわけではありません。

素のあなたがあなたらしい表現を作るだけです。

そこは恐怖ですが、ぜひあなた自身に出会ってください。

がっかりもしますが、しっくりします。

自分でも今まさに鍛錬を重ねています。

具体的な不定調性論的な作曲の技法概略についてはこちら等をご参考ください。

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以下は上記の考え方が反映された不定調性論的思考による楽曲群です。

２０２０年までの記録です。最新の作品関連はこちらからご覧下さい。