2019.7.18⇨2020.9.5更新
Step0
音楽理論独習のコツは「全部を理解しようとしない」です。
「あとで学ぶ時のために何がどこに書いてあるかチェックしておく」ぐらいでOKです。
音楽理論のわからない概念や用語に出会った時、探す手間を省くために理論書をなぞっておけば、あとで調べるとき楽なんです。
音楽理論書は辞書みたいなものですから。
辞書のすべての単語を覚得たり理解しようとして読み進む人はいないでしょう？
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今回は北川祐著「ポピュラー音楽理論」を参考にしながら、楽器、DAWを始めて三ヶ月以上ぐらいの本格的にやるぞ！！って決めた人を対象にお話しします。
一冊頑張って２ヶ月ほどで"眺める"スケジュールを立てます。
小味２５０ページぐらいですから、目安として毎日４ページずつです（一気にやるタイプの人は上手に自分で「どこに何が書いてあるか」インデックスを作ってください）。
また、作曲だけで、アドリブまでやらない人は後半をとりあえず最初は読まなくても良いです。一日２０分ほどの学習です。
寝る前等に時間を設けます。
鉛筆/メモアプリ片手に。DAWを開いて、または楽器を持ってできる人は優位です。
読み進むに従い、全くわからないところ、興味が持てないところがあります。
そこはマークしておいて先のセクションに進んでOKです。
完全な理解が目的ではないからです。
あとあとわかってきます。
音楽理論の学習体系は順序立てられていません。「セカンダリードミナント」なんて用語レッスン以外で使ったことありませんし、私も理論書読み始めた頃は意味もわかりませんでした。「サードやフォースもあるのかな？セカンドがわからない俺やばくね？」とか思ってげんなりしたものです。
それから「理論学習＋オリジナル曲制作」はセットです。
一方だけやっても意味がありません。
そばの打ち方は学んだが実践はしてない、では二度手間です。
そして音楽理論が音楽活動に反映されることは稀です。
そしていつ反映させていいかわからないものです。ここにコツがあります。
音楽制作を行う場合は、積極的に学んだ理論を無視してどんどんやってみてください。
楽譜の読み方を学んでもオリジナル曲を楽譜に書こう、なんて思わなくていい、ということです。
じっくり「正しい曲」を作るのではなく、素早く１曲仕上げることを目的にしてください。
その中で「あれ？これセカンダリードミナントじゃね？」「これがクリシェじゃね？」って気がつく時もあります。そうしたところから学んだ理論が勝手に反映されます。
中には理論など用いなくても音楽活動できる人が多数います。
あなたがどっちのタイプかはやっていけばわかります。
Step1
ポピュラー音楽理論をマスターできたと実感できるのは、楽譜が読めて、完璧に書けたときです。
まず「読めるようにして」次に「書けるようにします」。
DAWでの打ち込みでもそれは体感するでしょう。
必ずよく知っている曲の楽譜を最初に読んでください。
我々の時代はバンドスコアでした。
なんであのメロディがこう書かれているのか、を音楽理論書を見ながら一つ一つ記号を覚えたものです。
機能和声論は曖昧であり、矛盾も潜んでいます。だからあなたの方にそれを受け入れる余裕がないと気に食わない学問でしょう。
それを補うのが感性です。そのために矛盾と向き合ったり、工夫して理解することを進めることによって音楽理論学習もクリアになってきます。
Step2
楽譜がある程度読めてくると、コードの基本的知識が足らないことに気がつきます。この「９」ってなんだ？とか。それは同著のPart1の後半に全てまとまっています。
コード進行が何もわからない間は、このPart1の後半はチンンプンカンプンです。
でもそれでいいです。
わからなくなったらそこにしおりをはさんで暇で暇で死にそうな時に改めて読んでみましょう。日を変えるとすぐ分かったりします。
また好きなアーティストの曲をカバーすると、急に理論書で見たコード進行に出会ったりして理解できたりします。カバーや活動は学習時期の初期はとっても大事です。
Step3
コードの知識と同時に「このコード、なんでここに進むと、こんなカッコイイの？」といったことが気になってきます。
Part1に行き詰まったら、飛ばしていいのでPart2を読みましょう。
コード機能、ヴォイシングについて読むことができます。
何度も言います。完璧に理解しなくていいんです。文言に触れていってください。
今触れておけば、2回目の理解が深まります。
世界中で理解している人の方が少ない学問です。つまり社会的にニーズのないことに時間を掛けているわけです。「それは問題だ」と思うぐらいトレンドに敏感になりましょう。
理解しすぎるまで勉強すると歳をとってしまいます（私）。
作曲家になりたければ作るのが先です。
スティービー・ワンダーのように、全米No.1曲を出してから音楽大学に行って勉強する、ぐらいでも良いと思います。
何百年も人が作り上げてきた学問です。一人の人間が一生かけて学べる程度のはずがありません。
どこかで良い意味で修了させてより社会のニーズに応えるための作業に移行していきましょう。
Step4
コードスケールって必要？？
もしあなたがジャズ・フュージョン寄りのアドリブをかなりの頻度で求められる音楽性に向かっているなら読んでいただきたいです。
コードスケールの知識は、ジャズ理論を学ぶための助けにはなりますが、アドリブフレーズを作る助けにはなりません。
例えばギターであれば、コードスケール論関係なくいずれポジションを全部覚える重要です。
それ以外の人は、このPart3はまるまる年末とか、お盆とかの休みの夜長などにじっくり読んみましょう。
初心者はもう一冊欲しくなるでしょう。
この本だけでは理解できても実践にピンとはこないかもしれません。
そこでもう一、二冊だけネットショップで自分で選んでみましょう。
「初心者でもわかる！！」的な安くて薄くて楽しそうな著書で結構です。
難しい知識がわかりやすく書いてあります。
この時同時に北川本を読んでいれば、「わかりやすけど、曲解を招く表現」も察知できます。
自分で選んで買って読む、がもっとも学習への忍耐力を持続させます。
我々が理論書をいまだに購入する理由は、新トレンドを知っておく必要がある職業だからです。
読み終わっても曲は作れない
これに最初に気がついた人は立派です。英語の教科書を読めても英語でコミュニケーションはできませんでしょ？それができるためには外国人と話さないといけません。
音楽の場合は、バンドをやり、制作をやり、先輩方とディスカッションしながら「音楽語」を話す必要があります。
それは勉強し始めた時から行えばいいです。
いきなり片道切符でアメリカに行ってもなんとかなる、のと同じです。
とにかく制作物という成果が他者に受け入れられるようになるのが一番大事だ、と思ってください。
音楽理論研究に興味が出た場合
もしあなたが高校生や、自由が効く主婦さんとかでしたら、大学に行って音楽研究の博士号を取った上で、独自論を展開する道を選択するが最も無難です（独自論は抵抗を受けます）。
もし私のように在野で研究したりすると、最初全く誰にも相手にされません。
先程も申しましたが、音楽理論を知っている人の方が少ないのです。ましてやそれを応用した独自論など誰もわかりません。せめて博士号でも持っておけば発表する場があるぶん、成果が出やすいです。
もしそうした研究機関に行かず独自論を極めたい、という場合は、一度ご相談ください。希望によっては芸術大学関連者や団体をご紹介します。
大々べテラン、ヤマハの講師でもある北川先生のプロフィールHPはこちら。
遠い昔、日吉のヤマハ音楽院時代の夏期講座で音楽理論を直接学びました。
とにかく丁寧なレッスンだったのを今でも覚えています。
その節はありがとうございました。
==コーヒーブレイク〜M-Bankロビーの話題==
ポピュラー音楽理論 改訂版 北川祐 編著
