音楽教室運営奮闘記

不定調性論からの展開紀行~音楽と教育と経営と健康と

I am the walrusの機能和声分析と心象連環分析(不定調性)について

2017-12-08-2020.6.30更新
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I am the walrus

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イントロ
B   ||2/4 B  |B  A   | G  F  |E    |E7   |D  |D7   |
Aメロ
A  A/G |C   D E| A  A/G |C  |D  |A   |~

A'メロ
A  A/G | D   F G| A  A/G |F    |B  |B   |~

サビ
C |D   |E    |

これを1コーラスとして見ていきましょう。

まずは機能和声的に考えてみましょう。なるべくシンプルに書きます。

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最初オルガンがB△的なのでキーは一瞬Bメジャーに感じられますが、このBをIIと解釈すると、全体が都合よくAキー解釈できます。最後D7をIV7のSDmと解釈しました。

 

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次、メロディがiv#音を持っています。基調Aリディアンと解釈もできます。

最後のAでivがメロディに現れます。AリディアンからAアイオニアンへの同軸モーダルインターチェンジといってもいいです。

 

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次、迷うとこですが、メロディにリディアン的な要素が残ったまま、同主短調和音をそれまでのパートに追随して使っています。

こういうのは、関連させて使った、というより、一回使った和音の整合性から使いまわした方が面白い、と考えたほうが私には自然です。

イントロで指摘したVIbからのドッペルドミナントともいえるIIへの増四度進行が奇妙感を演出しててウォルラス感、"マジカルミステリーツアー感"爆発です。

 

コードを二小節続けることでII7というよりもV7感、I7感が増します。

ビートルズが後期よく使った、機能感を創出していきたいところへ行けるようにしてしまう和音、の使い方です。例えば。

C  |Dm7  |G  |G   |G   |G   ||

やたら最後のGを伸ばすとGが独立してしまい、脳内でIに変えることができる人もおられるでしょう。なかなか画期的な機能破壊技です。

 

これらのやり方はSteely Danなどにも受け継がれてより変態的に使われていきます。

 

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1コーラス最後、Bから半音上がったCはIIIbというよりもIIb感、VIb感があろうかと思います。

これもコード連鎖の既視感を利用して繋げていきます。

「どっかで聞いたことがある進行だなぁ」と感じる進行は、ちょっと違和感があっても受け入れてしまうものです。このような「心象」を不定調性論では「音楽的なクオリア」と呼んでいます。これでまた見事に2コーラスめのAにつなげていきます。

 

「オレ、知ってるコード弾いてりゃ、メロディが勝手に出てくるんだ」

と、もしジョンが言い放ったら、今行った分析は単に「機能和声言語への翻訳」にすぎず、ジョンが語りたかった精神性とか技法を適切には伝えていないことになります。

だってそうなると彼はサブドミナントが云々とか、って考えていないで作っているので、それを分析したところで、それはジョンの作曲意図を分析したことには全くなりません。

 

では違う考え方をしましょう。

"おはようございま~す!"

にメロディを付けて歌ってみて下さい。すぐできますよね。

「まーす」で音を上げたりしますでしょ?

それでは、なぜ今あなたは語尾をあげたのですか?

機能和声理論的に考えました?

 理論的、というよりも感覚でやれてませんか?

 

では同じように、

「自分が今知ってるコードを気持ちよく感じる流れで並べてく」

としてコード進行を作ってみてください。

 

不定調性論ではこうした同一和音(この曲ではメジャーコード)の連鎖を「和声単位旋律」と呼びます(ジャズ理論では「コンスタントストラクチャー」)。

同じタイプの和声だけを並べていくことで「音楽的脈絡」をつくる方法です。その時の「連鎖させる動機と脈絡」は、機能でもダイアトニックの法則でもなくあなたの感性のみです。

ただし感性は日々鍛え上げないとね!

スティービー・ワンダーなどは同じことをm7でやったりしています。

 

さく!っとできる人は不定調性進行に向いています。

 

<不定調性論的に考える>

この曲、例えばイントロから作ったとしましょう。

その時Bコードをジャーンと弾いたとします(こういう作曲の起点となるコードを「センターコード」と言います、キーや機能には関係なく、あなたが起点としたという意味において、です)(ジョンのことだから半音下げギターでつくったかな=if I fellあたりでやったパターンを考えてしまいました

「さあ作るぞ!」っていうときに弾いた和音がセンターコードです。ここから展開していきます。

B   ||2/4 B  |B  A   | G  F  |E    |E7   |D  |D7   |

Bから始めて全音ずつ下がっていきます(変拍子はジョンがこの頃こだわったテクニックだと思います)。ギターなら2フレットずつ下にずらすだけです。このシンメトリー、パターン、を不定調性論では「模様感」などと形容します。なんとなく規則があることで音楽的な脈絡を感じる人のための形容方法です。

もし「変なの」って思う人は、不定調性初心者です。

 

 

そしてFのあとEにいくのはギターだとそのまま全音下がってE♭を弾きづらかったから、かもしれませんよね(Ebはギターだとハイフレットに移動しなければならない、このことから半音下げで作ったのかな?という先の発想になりました)。

これがピアノで作曲だったらE♭に行っていたかもしれませんね。行ったら行ったでまた別の音楽ができます。

楽曲のアナライズでは時に「作曲した楽器の特性,指使い」にも触れるべきです(半音下げギターとかピアノで作ってたらごめん笑)。

 

Aメロ
A  A/G |C   D E| A  A/G |C  |D  |A   |~

A'メロ
A  A/G | D   F G| A  A/G |F    |B  |B   |~

このときはAが意識の真ん中、センターコードになっているようにも思えます。

A'メロの最後にはF-Bという増四度進行が見られます。これは「ちょっとこの辺で、普段絶対行かないところ行って作ったろ」と思ったのかもね(これは分析ではない笑)。これも心象連環です。それができてこそ心象連環です。

 

 

イントロで全音ずつ降りてきて、歌い始めも全音下がるの、なんかマンネリじゃね?とあなたが思ったら、変えればいいんです。

いや、この曲はひたすら全音下がりでいく!と決めたらそれでもかまいません。

結果どのような思考をとってもあなたがそのやり方に今回の作曲の音楽的脈絡を感じるなら、それを今のあなたにとっての正解としなければ、信念など生まれません。

このような感覚には根拠などなく、自分自身の意図に基づいて、次の行動が作られていきます。

しかし、こういうやり方を音楽理論として教えることは大変難しいと思います。

そこで音楽理論と並行して、こうした直感的制作を一つの方法論とする不定調性論的なアプローチを並立させることによって、音楽制作は、より柔軟になっていきます。

あとはそうした姿勢を理解してくれるメンバーがいれば作品は様々なアイデアが集結し、形になっていきます。

そして本当に作品が成熟するのはあなたが発信した後です。

     

あとはコードの連鎖が作るニュアンスや既視感、慣習的響き、音楽的な脈絡を知っていること、です。

A-A/GはI-I/VIIb

C-D-EはVIb-VIIb-I

D-E-AはIV-V-I

これらは様々なところで見かける「機能和声進行の断片」です。

これが弾かれた時、ちゃんと自分なりの心象、印象を感じられるのであれば、それはあなたにとっての意味を持ちます。たとえば、

|:C   |C/Bb  |C   |C/Bb  :| テンポ130,ハネ

音源はこちら

I am the walrusの分析記事参考音源 | 

この進行にあなたはどんな「印象」を感じますか?

わたしは「白い壁の回廊を緊張感を持って歩く」というイメージを持ちました(明日は変わるでしょう)。これを心象連環分析としました。

音楽的知識で音楽を捉えるのではなく、まだ未解明な人間の感性の何らかの機能が反応しているその効果によってあなたの心の上に浮かんでくる様々な心象を曲の理解の助けにして、曲を作っていこう、という考え方です。

もちろんテンポを変えればまたイメージも変わるでしょう。だからその都度、あなたは感じないといけないんです。テンポを2あげたら怒られた、という経験とかのある人がいるでしょう。それに怒るのは、そうする事によって曲が変わってしまうという感覚を持つ人だったからです。

それぞれの感性を理解し、一緒に作品を作るというのは、とにかく人間力が必要です。

 

機能和声はこれを、

CはトニックのI、C/BbはI7の転回形、またはVIIb7(9,#11,13)のアッパーストラクチャートライアド。

 などと解説するかもしれません。

この説明は、あなたがいつ、どんな時にこの進行が利用可能な説明だ、ということを述べていません。

それよりもあなたがこの進行に対して「ふわっと浮いたような進行感」「固いどっしりとした基底部と、柔軟な上部の揺れ」とかって自分の言葉で理解できれば、この進行をラブソングの冒頭で使おうとしたら

"変わりそうで、何も変わらない毎日に"とかってメモ歌詞とメロディを作り、「あなたが現れたのだ」何てつなげる導入部かな?

とか

やっぱり「この進行はBメロで使って、あなたに出逢って、揺れ動き始めた私の心を表現する、みたいな感じかな!!」と"理解"できます。

それをいつ使えばいいか、曲を作りながらインプットされていきます。

 

「そのコードがどんなイメージを自分に与えてくれるかがわかったら、他の曲でもそういう状況においてそれを使えばいい」

となります。

また、

「こういう声に、このコンプのこのプリセットを加工して使うと、マッチしてとてもしっとりとした印象になる」

とか知ることでそれがノウハウになります。これはプラグインの使い方ではなく、プラグインの機能に対してあなたが感じていることを技法として用いているからそうした使い方ができるのです。

  

自分の言葉で考えて構築して行くことを恐れないでください。

自分が感じることを真ん中に置いて考える不定調性論的思考と、伝統やセオリーで考える機能和声的思考をバランスよく身につけてください。

こちらもご参考に。

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