2017.8.17→2020.9.6(更新)
今日は、若かりしユーミンがコード進行に目覚めるきっかけと模されている曲です。
主要は構造です。
Bm7 |Bb7 |Am7(11) |Ab7(b5) |
Bm7 |Bb7 |Am7(11) |Ab7(b5) |
Dm7(11) |Db7(b5) |CM7 |F(9) |
Bm7 Bb7 |Am7(11) D7(9) |Ab7(b5) |G6 |
Cm7 |F7 |BbM7 Eb7 |BbM7 Eb7 |
Bbm7 |Eb7 |AbM7 Db7 |Am7 D7 |
Bm7 |Bb7 |Am7(11) |Ab7(b5) |
Bm7 |Bb7 |Am7(11) |Ab7(b5) ||
Dm7(11) |Db7(b5) |CM7 |F(9) |
Bb7(13) |A7 |AbM7 |GM7 |
アントニオ・カルロス・ジョビン one note samba
曲名のとおり、メロディを主要な一音で固定する、というコンセプトで構成されています*1。
和音は低音に重心があると初期に学習します。
ならばなぜメロディは高音にあるのでしょう。一番耳につく「旋律」は「反対側の重心」と言えないでしょうか。
西洋音楽文化圏では高音のメロディと低音のベースにそれぞれ違った意識の重心を置いているようです。
ちなみに拙論では次のようにメロディの中心音を元に表記する方法があります。シナトラバージョンを例に。通例のコード解釈になるところは除きます。
Du5q ⦙Dua\ ⦙DT4 ⦙DhV ⦙
Du5q ⦙Dua\ ⦙DT4 ⦙DhV ⦙
GT4 ⦙GhV ⦙ \G|q ⦙/G|/ ⦙
Du5q Dua\ ⦙DT4 /Du7 ⦙DhV ⦙G6 ⦙
Cm7 ⦙F7 ⦙BbM7 Eb7 ⦙BbM7 Eb7 ⦙
Bbm7 ⦙Eb7 ⦙AbM7 Db7 ⦙Am7 D7 ⦙
Du5q ⦙Dua\ ⦙DT4 ⦙DhV ⦙
Du5q ⦙Dua\ ⦙DT4 ⦙DhV ⦙⦙
GT4 ⦙GhV ⦙\G|q ⦙/G|/ ⦙
G+u4w ⦙/Ghq ⦙G|+\ ⦙GM7 ⦙
(参考)生物学が立証、バンドで最重要なパートはベースだった | ギズモード・ジャパン
上記では、脳が低音のリズムを捉えやすいから、という研究結果を報告していますね。
同曲は繰り返される同音に意識を集中させることで、低音の進行をマスキングしたような状態を作ってくれます。
不定調性論では「低音の安定」と「高音の安定」の二極の中心を設けました（合わせて内声を重心にすることもできます）。
和音の転回形。
|:C G/B |Bb Bb/A |Ab Eb/G |Dm7 G7 :|
といった進行に美しさを感じる人は、転回形独特の和音の美しさを理解している、と言えます。
これは、
G/B ≠ G
となんとなく承知しているのです。
構成音が同じだから一緒、と短絡的に思っていない音楽的感性ですね。
G/B = G
である同時に、情動的には
G/B ≠ (ヒトシクナイ)G
という矛盾の成立がとても大切です。
不定調性論は「矛盾を認める」ことも方法論に組み込みました。
音はどの楽器で、どの流れで、どんな長さで、強さで、雰囲気で鳴らされるかで全く聞こえ方が変わります。
ジャズにおいては、ベースラインが4ビートで経過音を伴い、低音域で激しく動きますね。それでも音楽は安定していると感じるでしょう。音楽を好む人の感性は柔軟、活路色な好みを持つ人がいる、ためにこうした不安定?な音楽も好まれます。
ex.1
|:C B7(#9) |Bbm7(b5) A7(b13) |AbM7 Gm7(9) |
F#m7(11) FM7 |E7(b13) Ebm7(b5,b13) |
DM7 DbM7(#11) |Csus4 Bm7(11) |Bb7 Am7 |
音源はこちら。
このコード一つ一つにメロディを
c-d-e-f-g-a-b-c-c-b-a-g-f-e-d-c
とつけてみてください。「スラントライン」呼ぶこともあります。
ex.2
Dm7(11) Eb7 |C |（topをgに固定）
や
FM7 EbM7(#11) |CM7(13) |（topをaに固定）
などで、変わった終止進行を作ることができます。
下記ページで流れを組み込んだコード進行を作りました。音源は下記で聴けます。
メロディ、ベースライン、内声全てがそれぞれの音域における"旋律"です。
二次的な楽器だから、繰り返しでいいや、なんて思ってアレンジすると、楽譜を渡されたプレイヤーも「このラインの重要性は低いのかな」的な演奏をされることもあります。
音楽は人が集まって作る"生き物"です。
One Note Sambaみたいな和声進行を不定調性進行と当ブログでは呼んでいます。
