音楽教育活動奮闘記

不定調性論からの展開~音楽思考の玩具箱

「音楽理論に基づいて曲を作る」ということに違和感がある人

音楽を理論的な手法に"基づいて"作る、という行為に違和感を覚える人もいるでしょう。

 

その感情の根源に、

・自分が楽譜が読めないから(音楽理論に詳しくないから)、理論を語る人が嫌い。

・つまり、理論に頼って作っているだけで、自分で全部考えていないのでは?と思っちゃう

・理論を勉強したとしても、それ以上の努力によって得た得難い経験値に基づいて臨機応変に新技を発明し、チャレンジ精神で向き合い続けるのが本来のエンタメでは?

みたいなことを感じているからでしょうか。

 

SNSだと、翌日にはもうそんなふうに思っていないのに発言だけは残るため、かつシェアまでされてその情報影響震度が上がるため、影響が大きく見えたり。

 

もっと現実的に考えてください。

締め切りが明日で、10曲仕上げて?みたいな話があるのが音楽業界です。そうなったらもう全人生をかけて力技でこなします。

深呼吸して、作業時間のかからないものから取り掛かります。朝3曲(サクッとできそうなタイプの曲想)、昼3−4曲(気合いでガッツリ本編曲)、夜3曲(6曲のバリエーションで作れそうな曲)、朝まで1曲(今日一日でもっとも仕上がりの遅い曲の居残り制作)、としてそれぞれに短めの曲を含ませ、計画して三食を挟んで一気にしげます。

持っているストック、日頃貯めていたリファレンス、そしてもちろん音楽理論的お約束を駆使して、息切れしないように工夫して仕上げます。

よかったらやってみてください。今不必要なことにこだわっている余裕がない気分を覚えることで、後々楽になれます。

 

しかしそれも、音楽理論的知識がないと1曲作るのが精一杯でしょう。

「プロの作家」にとってに音楽理論(的慣習、技法的知識/経験)は、会計士にとっての電卓、料理人にとっての包丁や鍋、F1レーサーにとってのコンピューター制御の高性能ハンドルみたいなものです。音楽家にとっての音楽理論の意味が一般の方とまるで次元が違うことをご理解ください。

 

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夢のある世界ですが、残念ながら音楽業界は全くもって甘くありません。修羅の国です。

どんなふうに作っていようが、あなたの曲がちゃんと採用されて、仕事をきちんとこなせているなら、そのスタンスが音楽理論的にどうであろうと問題にされることはありません。むしろ一生懸命やっているのに自分が認められないと、どうしても競争パイが少ない音楽理論云々の話に逃げがちです。

 

忙しい人はそこに参加しなくても何の問題も起きませんし、毎日3曲作るような責任を追っている人はそんな話題が発生していることすら気が付かなかったりします。

もし今そういう話題に興味を惹かれるなら、いずれ「そこに参加できなくなるくらい忙しい自分の日々を作ろう」と思う方向で毎日頑張っていけば良いと思うのです。

「人は生きる価値があるか」系の問いは、答えが出ないことが慰みです。または双方に都合よく答えを出せるから魅力的な問いであり続けます。問いに必要以上に関わらず、答えの出せることを積み重ねていってください。

 

音楽理論云々ではなく、まず曲を作ってください。

その過程で必要なことを勉強し、作るときはまた感覚全開で作る、その繰り返しの中で「違和感」とは、「単にスキル不足・未熟」という概念と同じだったりします。