ビートルズの不定調性コード進行研究
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ほぼ全曲ビートルズのコード進行不定調性考察「The Beatles」3（2018）
マーサ・マイ・ディア - Martha My Dear
特徴的なのは変拍子の多用です。このアルバムは"サージェントペパーズ～"の成功をビートルズ的に解釈した結果なのではないでしょうか？
"サージェント～"で自分たちのコンセプトを見つけ、ホワイトアルバムではすでにそれを破り、新しい方向に向かい始めている、そんな印象も受けます。
こうやって書くと順風満帆に感じますが、この頃ビートルズがごちゃごちゃになってました。よくそういう状況において、音楽制作の結果がこのように素晴らしいものになっているのか、思う方がいらっしゃるかもしれません。
もちろん通常の人だったらこれはできませんが、やっぱり彼らは通常の人ではなかったのために、どんなに精神的にぐらついていても、プレッシャーや疲労やLSDが入っていても、結果が残せる存在だった、ということに気づかされます。一般に思われている何十倍も、すごい個人の人間力、組織力を持ったグループ&スタッフだったのではないでしょうか。
Aメロ
3/4Eb |2/4Eb D |4/4Gm Gm/F C7 |F |
Bb Abadd9 |Bb7 Abadd9 |Bb7 Abadd9 |Bb Bb7 |
Bメロ
Dm7 |Gm9 |F |F |
Csus4 C |Csus4 C A7 |Dm7 |Gm9 |
Cメロ
2/4Dm7 |4/4 G9 |2/4Dm7 |4/4 G9 |
BbM7/C |BbM7 |Dm7 |Gm9 |～
すごい進行です。
なんだかブレッカーブラザーズの曲か？と思うような進行です。
不定調性のチャートをまた出しておきます。
Cレベル３周辺コード
C-Dm-Em-F-G-Am
CM7-Dm7-Em7-FM7-7-Am7-Bm7(b5)
Csus4-Dsus4-Esus4 =Gsus4-Asus4
C7-D7-E7-F7-G7-A7-B7
Cm-Eb-Fm-Gm-Ab-Bb
Cm7-Dm7(b5)-EbM7-Fm7-Gm7-AbM7-Bb7
さらにadd9もビートルズはよく使うのでそれらも加えてみましょう。
Cadd9-Dmadd9-Ebadd9-Fadd9-Fmadd9-Gadd9-Abadd9-Amadd9-Bbadd9
これらを出てくるがままにコードリックと組み合わせます。
II-V的な感じでつなげると、
例；
CM7 B7 |Em Ebadd9 |AbM7 |G7 A7 |
Dmadd9 |EbM7 |FM7 |AbM7 |
Dm7(b5) |Esus4 Gsus4 |CM7 |F G |
というのが不定調性的なアレンジです。
これはチャートから何となく拾いながら流れを構成しただけです。
あとは慣れです。どんなコードからどんなコードに流れた時に、どんな印象になるか（進行感を捉える）、その音楽的意味をしっかり把握しながら、自分自身を説得できる不定調性な流れを構築してみてください。
最初はコツなど考える必要はありません。ビートルズみたいに簡単にはできませんので（やれることとできる雰囲気は全て彼らがすでに作品に全て作ってしまっています怖）、気合入れてやってみてください。
毎日１６小節のコード進行を１曲メロディをつけて作ってください。作曲に向いている人は、一月３０曲もやれば、その中で１０曲は１コーラスできてしまうでしょう。
もしこの作業のために楽器の練習が必要なら教室に通ってください。
アイム・ソー・タイアード - I'm So Tired
いかにもジョン的な不定調性。この頃は、もうほんとに疲れ切っていて、実情が伝わってきます。
主題
A G#7 |D E |A F#m |D E |
A Eaug |2/4F#m |Dm |
また2/4!
この最初の部分、
例；
A F#m |D E |A F#m |D E |
でもいいですよね。別に。でもこのG#7が来るからこそ、そのあとの「普通な」A-F#m-D-Eが映えるんだとおもいます。
不定調性進行と、調的進行をうまく組み合わせる、これも不定調性の楽しみの一つです。
G#7は機能和声で云ったら何ですか？裏サブドミナントブルージーIV7th？
いやいや、単にAのあとにG#を弾いたら、とてもイイ感じになった、だけかもしれませんよ？どっちの感覚であなたが音楽を作りたいか、です。選択してください。どっちがいいよ、とここではあなたに対して指定はできません。
ギターだったら、同じフォームでスライドするだけですけどね。
Eaugはジョンの好きなコード、
「augの展開感」
「augのじりじりした感じ」
そうした印象を知っていたであろうジョンが用いる、必殺技ですね。
Julia
ビートルズの曲の中でもとりわけコード進行が美しい楽曲、という印象があります。
この曲の進行は夜やBlack color（黒色）をイメージさせてくれて、独特で怪しげでいいなぁ、と思ったものです。何かよからぬものが召喚されてしまう曲なんじゃないか、なんて子供心に感じました。
D | Bm7 | F#m7 |F#m7 |
D | Bm7 | F#m7 |A7 |
D | Bm7 | Am |Am7 |
B7 | B7 | Gm7(9) |Gm7 |
D | Bm7 | F#m7 |A7 |
==展開部
C#m |C#m | D |D |
Bm7 |Bm6 |F#m7(9) |F#m6 |F#m7(b6) |F#m7 |
Dをセンターコード（主軸になるコード＝拙論用語）として作っていきます。
Am7はVmです。これはドミナントマイナーですね。しかもVm-Vm7という二つ用いています。繊細な感じです。
また、Gm7(9)-Gm7も同じように一つのコードでじりじりと動きます。この辺も私は「夜の感じ」を覚えます。メロディに乗っている9thを上手く際立たせます。Gmは IVmです。
B7はVI7ですが、Am7のあとなので短調への転調を予感させるIII7のように響きます(III7感)。そこからGmに向かいます。この辺りも機能性というよりも、脈絡で紡いでいった方が出てくる展開なのではないかと思います。
展開部のC#m-Dはフリジアン的な進行です。C#マイナーキーに転調してしまったような印象も受けますね。Dを聴いた時C#m7がVIIm7に感じる人もあるでしょう。
次のBm6の6th音がF#mの9thに引き継がれて、暗いクリシェを呼び込みます。
ここはゾクゾクっとします。怖い感じ。夜の風が急に背筋を脅かす、悪心を感じます。わかります？パニック症持ちなのですごくリアルに感じるんです。
F#m7はDメジャーキーのIIIm7ですから、ピヴォットコード（二つのキーのダイアトニックコードに共通するコード）になりDに戻れます。
センターコードをDと定め、それを作曲の起点として、あとは雰囲気の赴くままコードを連鎖し、またDに戻ればよい、というルールで作曲できます。
メジャーなのかマイナーなのか分からない雰囲気はビートルズの楽曲の一つの特徴でもあると思います。
何一つ音楽理論はいりません（解説時以外）。
知ってるコードを並べて、その印象に合うメロディと歌詞を書くだけです。
ただし、そこにバランス感覚が生まれるかどうかは才能笑。
ビートルズを聴くと音楽理論なんかいらないって思う人がいる一方で、ビートルズを聴くとちゃんと勉強しないと全く太刀打ちできないと気がつく人がいると思います。
勉強やってる時は勉強が鬱陶しいですが、何十年も経つと役に立たない勉強は1つもありません。数年やったくらで、音楽理論は要らないなどと(ヒット曲も作っていないのに)断じてしまうのは、私はずいぶん勿体無い話だと思います。遺産（音楽理論＝先人の遺産）受け取りの手順だけ学んで、サインを書かないで放置するようなものです。
音楽理論の学習は数十年単位で（仕事しながら学ぶ気概で）行います。
それがわからず気が向いた時に中途半端やってると一生かかっても基礎が終わらないんですね。
