2018.1.9⇨2019.11.26更新
ビートルズの不定調性コード進行研究
ほぼ全曲ビートルズのコード進行不定調性考察「Please Please Me」3（2017）
3,ラヴ・ミー・ドゥ - Love Me Do
これはミクソリディアンモードの曲として知られています。
コードはG,C,Dしか出てこないのですが、メロディにF音がメインで登場し、DのときにF#音が現れ、何だか転調したような感じを受けます。
あまりにシンプルで、気が付かないかもしれませんが。
この音使いが、「不思議なブルージーさ」を出しています。
メロディにはGのブルーノートであるBb=iiibが出てくるので、なんだかGドリアンのようにも思えてきます。
明るい曲でもなく、暗い曲でもない、まさに「ミクソリディアン感」という音楽的なクオリアを用いた楽曲の不思議さ、なのではないでしょうか？
でも、別に「ミクソリディアン」なんて名前知らなくてもいいんです。
その感じさえ知っていればそれを使うことができます。
ようはどうやったらそういう「感じ」をたくさん知れるか、であると思います。
「ビートルズのさぁ、初期っぽい感じのR&Bの感じでさぁ」とかって言われたりします。これはつまりアメリカンなブルースではなくて、 ブリティッシュなブルージーの感じ、軽くポップで若い感じ、です。
これが「ミクソリディアン感」が昇華された表現、とも言えます。ミクソリディアンを知ってるのと、ビートルズの感じを適切に表現できる印象力の感じ、どちらがより有効だと思います？？これが音楽理論家が理解されず、評論家の言葉が理解されることにつながっていきます。評論家は、人がうまく表現できずにモヤモヤとしているクオリア的観念を適切に誰でもが理解できる表現に落とし込める職業です。
音楽理論家はこうした観念的用語を用いず、専門用語を用いて、誰も知らないようなセオリーに基づき、ほとんどの人がわからないところに結論を置きます。ウチのブログの一部の記事みたいな感じ笑。。
だから衆知されません。
不定調性論は、そこから脱却できるためのかけ橋を作りました。私自身には評論家の方のような言葉のセンスはありませんので、上手にまとめ表現することはできませんが、音楽理論をかじった人が、音楽理論の中での表現にとどまらず、評論家的な立ち位置でもっと自由に音楽的表現をすることができます。それは今まで評論家の専売特許でした。そしてそのためには巧みなテクニックが必要でした。だからこそ理論家と評論家は分断されてしまいました。しかし不定調性論は、それ以前の表現形式から容認します。
・自分にしかわからないおかしな表現
・意味をなさない日本語
から表現して良い、としています。そこが音楽理解のスタートラインになります。
そこから表現が巧みになるか、無口になるが音楽での才能が伸びるかはわかりません。
これまでと違うのは
「この音楽すげーやべー」
という表現は"稚拙で語彙力のない表現"ではなく、現在その人が表現しうる限りの表現だ、と理解できることです。そこから先に進むか進まないかは個人の自由です。
でも、何も感じなければ、何も表現にはなりません。
そこから独自の表現も可能です。ただし、これは衆知させる文章ではなく、自分が誰かに説明する前の段階の理解（クオリアの表意化）として書き記すメモ程度のものです。実際に人に伝えるにはもっと言葉を選ばねばなりません。例えば、
「Love Me Doはミクソリディアンの曲だ」
とは言わず
「Love Me Doはビートルズ独自のブルースミュージックである、なぜなら、本来のブルースのコード進行を用いず、ブルースの音階からブルース独自の尖った音を抜いた音階（ブルーノートを取り除いたミクソリディアン）を用いることで、まるで彼らのヘアスタイルのような丸みを帯びて清潔感のある新たなブリティッシュブルースを作り上げた。」
というような表現です。
評論家はより独自な言い方のスタイルを持っていたりするので、問題はその表現に対して自分の感覚と照合できるかできないか、だけです。「あの評論家が言うからすごい」ではありません。
だから、隣のおばあちゃんが言う人生訓が自分に刺さるときもあれば、評論家の言葉が刺さるときもあり、音楽理論で説明した方がわかるときもあり、自分の息子の文句が的を得ていたり。結局誰かが答えを持っているのではなく、自分自身が答えを判断している、と言うことがわかれば、そこから初めて互いの考え方との違い、議論するポイント、お互いがすり合わせるところ、が見えてくるのだと思います。
そのような意味で、評論家はあなたの価値観にピンとくるかどうかの表現をする一人であって、その人に完全におもねる必要はないわけです。同様にビートルズは完璧だから、何でもかんでもビートルズオンリー、としなければならない、と言うわけではない、と言うことです。あなた自身が違う完璧のタイプであるし、絶対に譲れない価値観の相違は家族ですら生まれます。
ただ自分自身が考えて決めて前に進んでいけばいいだけです。
そしてこれを言うと蔑まれます。それは生意気で無知、とされることが古き時代より決まっています。だからあとはもう個人の判断になります。教師すらそこから先を教えることはできません。教師はあなたではないからです。
そこから進むべきか止まるべきか、ご自身で判断してください。
それが恐ければ、元の同調圧力の社会に戻るしかありません。
4,P.S.アイ・ラヴ・ユー - P.S. I Love You
この曲はいわゆる「裏サブドミナントの曲」です。
それにしてもポール・マッカートニーというメロディメーカー。本当にすごいです。
Aメロ
G C#7 |D |G C#7 |D |
G C#7 |D | D A7 | D |
このC#7ですね。
キーはDメジャーですから、IVはGです。C#7はその増四度上の和音であり、裏サブドミナント（通例の音楽理論用語にはない概念）みたいなコードになっています。V7の増四度上がIIb7で裏ドミナントと言われるのと同じです。ジャズでは、
G7 Db7 |CM7 |
みたいに動きますよね。アプローチノート的に。一瞬Db7でアウトした感じ。
同曲はこの真逆な動きをしています。キーCで考えると、
F B7 |C |
です。
ポールはジャズやクラシックをよく父親から聴かされていましたから自然に反応できたのかもしれません。
これ、どんなバリエーションがあるか考えてみればよいと思います。
ここではメロディ音がb音なのでGもC#7もbを持っているので自然に使えるんですね。
Gの3rd＝b音
C#7の7th＝b音
たとえば、
G Aadd9 |D |G Aadd9 |D |
G Aadd9 |D | D A7 | D |
これだとDとAしか出てこなくて面白くはありませんね。
G Bm |D |G Bm |D |
G Bm |D | D A7 | D |
オーソドックスですね。
その他CM7、F#sus4、E7、FM7(#11)、F7(#11)、Eb7(b13)
といったコードが乗せられます。どれも特徴的です。コードを半音で結びつけるのはジャズやブルースの書法ですから、意外と想像の範囲内にあるコードであるとは感じます。
でも不定調性進行を作る上でもとてもいい刺激になりますよね。
未来が読めない若者に対してこうした手法から新たな才能を育てる、というのは優れた教師の優れた先導が欠かせません。不定調性論は生まれてまだ２０年です。
まだまだ講師そのものを育てる段階です。いま若き才人たちが、自身の感覚を鍛え、その術をいずれ若者に伝え、独自性持つこと、多様性を理解すること、自己を主張すると同時に他者を理解すること、そして矛盾を認めること、そういった講師がこれから多数生まれて行き、音楽表現はもちろん、芸術、社会的個性の尊重と活用するためのシステム作成に展開していくことを願ってやみません。
==コーヒーブレイク〜M-Bankロビーの話題==
ケーブルがビローーンとなるのがこれで解決です。 ﾊｯ∑(ﾟﾛﾟ〃)
