和音はなぜ進行するのでしょう。音楽はなぜ変化するのでしょう。
その根本的な仕組みがわかっていれば、音楽がなぜ進行するのか、もわかりますし、ドミナントモーションがなぜ進行するのか、完全静和音が動性を持つのかもわかります。
そもそも人間自体が、
・何かを見れば印象が変わる
・音を聞けば気分が動きく
・同じ言葉でも昨日と今日は違って響く
という生命体です。
これは脳そのものが、もともと変化し続けるように働いているためです。
認知科学では、脳は外から来た情報をただ受け取るだけではなく、「次はこうだろう」と予測し、その予測を現実に合わせて更新し続ける装置として働いていることはわかっています。
つまり私たちの心象は、完成済みの静止画ではなく、予測と修正の流れの中でその都度創造され続けることで存在しています。変化し続けることの体感そのもの心象の存在です。
その変化自体「頭の中だけ」でなく、心拍、呼吸、緊張、疲労、空腹感、身体のだるさ、身体内部の全ての毎秒ごとの変化状態が、私の気分や印象を常に更新し、移り行く流れの中で変化を体感し、その変化の具合を比較しながら異常はないか、今心地よいか、という基準から生まれる心象を感じ続けています。
内受容感覚に関する研究では、脳は体の内側から来る信号についても予測を立て、そのズレを調整していると考えられています。人の心象は、外界からの刺激だけでなく、身体内部の状態にも揺れ動く存在です。
だから、心象の変化は記憶も強く影響しています。「今」を感じているのは、直前の出来事や過去の経験との幾度もの呼応の結果です。
予測処理の考え方でも、知覚そのものが、過去の学習にもとづいた見込みと現在の入力との照合の結果生じます。
心象は、外部刺激、内部変化、そして記憶と予期行動のミクスチャーとして意識の上に流れゆく川のごとく絶えず変化しています。
音楽の進行を考えるときにも、これはそのまま当てはまります。
ひとつ前の音が、次の音の意味（受取手の心象）を変えます。さっきまであったリズムがあるから、今この瞬間の一打にも意味と期待を与えます。
ある和音のあとに来る別の和音は、それ単独で鳴っているのではなく、直前までの流れとの関係の中で聞かれているため、その連鎖と記憶と心象の変化が次の心象を作っているため、どのような和音も連鎖すれば「進行感」を感じてしまいます。人がそういう構造だからです。
音楽も、「今だけ」で成り立っているのではなく、人の外部と内部の知覚反応と記憶された直前と、予期される次のあいだで成り立っています。
音楽心理学では、音楽における情動や意味は「期待」がどう扱われるかと深く結びついていると考えられてきました。現代の研究でも、音楽聴取において人は統計的な学習に基づく予測を行っており、どの音やリズムが来そうか、どれくらい意外か、といったことを無意識のうちに処理していると考えられています。
音楽を音楽として感じること自体が、かなりの部分、予測のはたらきに依存しています。
面白いのは、音楽の予測が単に「頭の中の知的な計算」だけではなく、リズムや拍を聞くと、運動系の脳領域が関わったり、拍を取る、体が揺れる、足で刻みたくなる、という音楽知覚そのものが身体の時間感覚や運動予測と結びついています。
音楽は、耳だけで起きる出来事ではなく、身体ごと次を見込む現象です。
心象の変化と音楽の変化は密接にリンクしています。そして「人」がそこに介在しない限りその変化、その現象は意味自体を持ちません。
本質的には心象も音楽も固定されたものではなく、時間の中で更新される認識過程です。心象はその更新が印象や感情や連想の変化として現れ、音楽は旋律の続き、和音の向かい先、拍の流れ、緊張と弛緩として現れます。
心象の変化は、しばしば雑多で、まとまりなく、偶発的です。朝の気分、昔の記憶、外の光、身体の重さが入り混じり、一定の形を持たないまま変わっていくことも少なくありません。拙論では「音楽的なクオリア」と呼んでいます。人間の根源的存在事由です。
一方、音楽の変化は、多くの場合、必要で意図的な変化を選び取り、時間の中に配置し、構造として周囲の人が聴いて認識できる形にしてあります。
心の変化が「存在の流れ」だとすれば、音楽の進行は、「存在の流れへの呼応」です。ここに作曲や演奏の意味があります。音楽の進行は人の心の動きを模したものでありながら、より理想的な変化、整理されたリフレイン、などのより整理された構造にして、「雑多すぎる心象の変化への憂い」を取り去って「理想的な変化を求め、それを世界に現そう」という人の欲望を感じます。
和音が進行するのは、和音そのものに進行エネルギーがあるのではなく、人間が、その和音に意味と進行する未来を与え、その期待・予期・願望に沿って、進行させるから、進行に伴う心象の変化が生まれ、そこに音楽の進行が人の心に存在物として認識されるために、「和音が進行する」という現実が意識に記録されます。
和音に限らず、舞台の上で音がひとつ鳴ると、聴き手の中にはすでに「次」を感じとります。観客が全員猫であれば、人が期待するような「次」は期待されません。
「次」が予想通りに来れば安定や納得が生まれ、少し外れれば面白さや揺れが生まれ、大きく外れれば驚きや緊張が生まれます。現代においては、それぞれに意味があり、それぞれがそれぞれの目的に叶っていれば、それは表現として受け入れられます。従来は非機能と言われたものも不定調性という概念を設定してしまえば、非機能は求められる願望の1つとして立ち上がるわけです。
聴く心があれば進行は生まれます。そこに意味がないと言った瞬間、価値も生まれません。
音楽が進行する理由は、音が並ぶからではなく、人間の心と身体が、前を記憶し、次を予測し、その予測を更新し続ける存在だからです。変化し続ける心象のはたらきが、時間構造として聴覚化された現象です。
和音が持つ「動性」は、人がそれを与えるために生まれます。
不定調性論は私の独自論です。私が和音に「動性」を与えるため、そのおかしな和音進行は私の中で機能しています。あとはその差異であり、その基準として、動和音と静和音を設定しただけで、どこかに「必ず動く和音」があるわけでも「絶対に動かない和音」があるわけでもありません。
また、独自論という打ち出しは、一方で他者の決める物事に距離感を持って理解する意識も作ってくれました。
「この人の独自論に賛同するつもりはない」とその人がいえば、私の音楽はその人に大きな心象を与えない、ということを認められた、という点は非常に多きかったです。
独自論であると宣言してしまうデメリットもここにありますが、私はそのデメリット自体を浮き彫りにし、そのデメリット自体を受け止め、周囲にも確認してもらうことは重要な目的となりました。
私の中でのみ意味があるものを私がまず体感し、その体感が生まれることで初めて他者への理解も生む事ができました。私は誰かを説得する必要はなくなり、まず私が私を理解することによって、私があなたを理解する助けとなったわけです。
だから私の方法論において、私が信じる限りの信念をそこに注ぎ込むことができましたし、それが私以外の人に通用しないということも受け入れられることができたため、これだけ体系化がスムーズに仕上がったともいえます。結果として、その方法論を用いた作曲、技法や作曲に対する信念も深めやすくなりました。当初の目的であった「自分の曲を自分がスムーズに作曲できること」という目的はこれによって達成されたわけです。
後は長年をかけて、自分の独自論がただの身勝手にならないように、磨き続ける道を歩くだけです。
誰かの信頼を得るために、自己を犠牲にする必要がある時代の中で、誰かの信頼を得ることを放棄する事は非社会的でした。私の文章を読んで私の言っていることをなんとか承認しようとする人もいるかもしれませんが、その行為自体、私が誰かの信頼を得るために、この文章を書いている、と思う錯覚だと思います。
この文章も独自論ですから、誰かを説得できるような要素は何一つありません。目的の方向は、私自身が私自身のことを理解することです。
そして私自身が私自身を理解することで、あなたの身勝手を理解し、あなたがやろうとしていることを俯瞰でき、批判なく、それぞれが自分の道を歩くために工夫することができるのだなぁ、と感じたことは非常に意外でした。
自分が思っていることが、自分にしか通用しないと割り切ると、自分が音楽に感じていることが素直に意識の上に上がってきて、概念として言葉となり、整理するのも簡単で、体系化も簡単だった、というのはとても面白い話です。それができると、後は、自分自身という齟齬だらけの存在が生み出す、齟齬だらけの方法論を、一つ一つ丁寧に修正していきながら自己を作ることに邁進するのみです。
社会（いわゆる評価と格付けで回る集団）からは退陣しますが、相変わらず音楽はいきいきと迫ってきます。どんな和音も進行させることができますし、どんな人生も個々人に合ったやり方で進行させることができるのではないかと思います。
