表記について
教材の方は基本的に下記に従っていますが、サイトの方はまだ従っていないページもございます。柔軟に対処頂ければ幸いです。
■c,d,e,f,g,a,bなど小文字の表記は「音名」を表わしています。
■i,ii,iii,iv,v,vi,viiなど小文字の表記は「音階の根音からのディグリー」を表わしています。
■C,D,E,F,G,A,Bなどの大文字は「コードネーム」を表わしています。
■I,II,III,IV,V,VI,VIIなどの大文字は「コードネームのディグリー」を表わしています。
「Cにおけるeは」は「Cメジャーコードにおける構成音でもあるe音は」の意味です。
「IM7のiii」というのは、例えばKey=CならCM7の構成音であるe音、という単音を表わしているわけです。又は一般論として語るとき用いています。解釈がそれぞれの理論で異なる場合があります。
■XM7というのは「X」の部分にいろんな音名が入るよ、っていう数学の方程式のx,y,zと同じです。
「XM7、Xm7」と書いてあってもXに同じ音が入る、と決まっているわけではありません。
各記事は現状、気が付いた段階で上記の約束に沿うよう訂正しております。
独自表記も用いますが、皆様は、
独自表記・独自概念をおぼえる必要は皆無です。こういう風なやり方をする奴もいるんだな程度で、後は普段通り皆様個人のやり方に置き換えて深化させてください。
音楽的には、
C7omit3 ≠ Cu4
です。結果的に構成音が同じであっても、音楽表現で用いる際のニュアンスは個人それぞれに違いがあり、他者には同じものでも個人には違うという場合がありますので、そこまでの統一は独自論運営において、あまり重視していませんので、皆様との齟齬はその都度発生するものと自覚しています。
制作時にc,g,b♭という和音を使うぜ！！と思ったとき、それってC7の三度抜きだろ？と思ってしまうのは、既存理論の知識があることによる先入観です。そうしたことに時々気づければ、という程度の配慮ですから、厳密な学術的意味があるわけではありません。
＜独自方法論の体系化に向けて＞
私自身、独自論と言う哲学的要素を深掘りしています。独自論と言う用語の拡大解釈を下記にて行っています。
不定調性論における意識と知識の融合を考える上での前提
・前提1 自分の心象想起の性質を意識する
自分が普段物事に対してどのように感情を動かすか、どんな思想/ヴィジョンを持つかを自覚するよう意識します。
・前提2 自分の音楽表現で用いる核となる音素材や音律の範囲を考える
どんな現象、音素材を自分の表現に用いたいかを考えます。ex.ノイズ全般のみ、平均律主体、微分音階...etc.
・前提3 それらの音素材に対して自分なりの序列や関係性を考える
自分が考える音素材の関係性、序列、親和性をどのような体系で理解するか形成します。Ex.オクターブレンジ、数理親和音モデル、増四度環...etc.
・前提4 音の組み合わせや連続性の可能性を考える
構築した関係性に基づいて簡単な音集合、関係性に準ずる音の連鎖などを作ってみます。Ex.不定調性進行、和声単位旋律...etc.
・前提5 実際の音楽を作成し分析を試みる
より大きな作品を構成し、慣習に染まった作品でないか、自己の方法論がきちんと反映されているか分析して心象想起の性質、音素材の関係性の理解更新を行います。
・前提6 これらを試行し続け独自方法論をアップデートし続ける
試行を繰り返しながら、あらゆる自分の作品制作コンテンツ（和声、旋律、音色、リズム、編曲、演奏、ライブ、レコーディング、ミックス、プロモーション…etc）に独自論を反映させ、個性確立し、マニュアルをまとめながらアップデートしてゆきます。
その先に、個々人の欲求、周囲との関係性に準じた社会性を満たすよう対策を尽くします。
この前提には私独特の原理的な構造が内部にあります。その詳細を下記にて原理編として取り扱っています。
音楽専門用語・音楽理論に関する総合的参考図書の例
①『楽典―理論と実習』
出版；音楽之友社
著者；石桁 真礼生, 末吉 保雄, 丸田 昭三, 飯田 隆, 金光 威和雄, 飯沼 信義
■音楽を行う素材としての楽譜、音符、表現などの理解の基礎固めに最適です。
②『ポピュラー音楽理論 改訂版』
出版；リットーミュージック
著者；北川 祐
■ポピュラー音楽で用いられる基礎から応用までの方法論を作曲、編曲、インプロヴァイズ(即興演奏)の基礎について全方向的に体系立てて学ぶことが出来ます。
この二冊が理解できれば不定調性論の楽理部分の読解に問題はありません。
