エルヴィン・シュルホフ”五つのピトレスケ”第三曲（1919）
http://imslp.org/wiki/5_Pittoresken,_Op.31_(Schulhoff,_Erwin)
この変な楽譜？？？（著作権は切れていませんので掲載しておりません。リンク先でご覧ください。）
では、今回はこの曲をアナライズ（？）というか、不定調性論的観点で考えてみましょう。
この動画の8:08 - III. In Futurum をご覧ください。
無音の曲です。
彼はどんな生涯を送り、何を考えて、何を残したのでしょう。
伝統的な音楽理論からみたら"無音の曲などアナライズできない"となるでしょう。
でもそれは「これまでのアナライズのあり方では」となります。
アナライズは曲の構成を明らかにすることです。
その構成を見てあなたはその曲を理解しようとするはずです。
そしてあなたなりの理解、結論を創造します。そうしなければあなたはこの曲をアナライズできたとしても理解できません。
「自分の一時解釈」「自分の理解」こそが楽曲のその時納得できる解釈であり、それが理解できた、という脳のパフォーナンスになります。
まずこの楽曲を"聴いて"どう感じましたか？
「なんだこれw」
でしょうか。
それを感じたことがまずこの曲を聴いた感想となります。それをまず認めましょう。
これを聴いて、深い森の中の静寂を感じたらそれでもいいです笑。
学問としてのアナリーゼとして成り立たせる場合には、それなりに知識やこれまでの研究実績を元に結論を出さなければなりません。
しかし、そんなことがいちいち必要なのであれば、音楽は大変退屈で面倒なものになります。
ここで提案しているのは、そうではない、上がりでの一つの方法です。
これは独自論的一時的解釈といって、誰かに強要することではなく、自分の中で理解を推し進めるための思想的帰結です。
この曲は楽譜がすでに音楽を奏でています。
この楽譜を見ると、何となく楽しそうな、それでいて灰褐色の凄いメタリックな憂鬱みたいのが同居していてなんともいえない鬱屈した滑稽感を覚えます。
低音譜表が上段にありますから、低い音域のメロディを力強く打って、高い音域で無表情に伴奏を取ります。頭の中にあるのは、右側が低くなっていく鍵盤かもしれません。
しかしながら、音を聴いても聴かなくても印象を得てしまう、というのはどういうわけでしょう？
この辺りが不定調性論的思考になります。
つまり音楽があなたに印象をもたらしているのではなく、あなたがそれに接しようと思い、積極的にあなた自身がその印象を得ているわけです。
先に申し上げた「曲の解釈」も所詮"あなたのその時々の感想"な訳です。
でもこと音楽については、そう感じたこと、そう思えたことがあなたが生きていく次の動機になります。 不定調性論ではむしろ自分自身から沸き起こる学術的結論ではない、純粋な自分の動機、心象、想いを音楽表現に活用していきます。
「自分の感じたことなんて大したことない」なんて思わない方法論です。
だからこそ自分と向き合うぶんキッツイかもしれません。
初めてだ！という人は、まず自分が感じたことが真ん中に置くようにして楽曲に触れてみてください。アーティストが中心ではなく、あなたが中心になる世界です。
楽譜を見てみましょう。
次に感じたのが「休符」の存在感です。
究極的には、音と休符は同じものです。
音は指定された音、
休符は指定されていない音
です。正しい定義ではないけど。この楽譜を見ているとそういう解釈が受け取れませんか？これは私の日頃の考えではなく、この曲の楽譜が与えてくれる私の一時的解釈です。
休符＝聴き手がそれぞれの音高を作ってオッケーですし、音高ではなく「ああ、今日は昼、何定食をたべようかな」っていう思考そのものでもおっけーになります。
でもそれは音でも休符でもない、と仰るかもしれません。
でもそれは「あなたの休符がなんであるか」という前提が他人と異なっている、ということをまず議論しないといけなくなります。そしてそれは面倒です笑。
あなたが誰であるかを決めるのはあなただし、それは誰かに許可を取る必要はありません。
だから結局自分のその都度の解釈を作らなければならなくなります。
社会は単に共存するために価値観や知識を共有している、というだけでそれは社会の中でそうしておけばいいだけです。
家に帰って一人の人生を作るとき、その荷物を降ろしてはどうでしょうか。
的な発想を突き詰めると、「指定されていない音」に対してあなたはあらゆる印象を想定することが許されているんです。
逆に音があると作家に押し付けられたものを無理やり食べさせられる感がありますよね。ときどき。
何か感動を強要されるような音楽とかあるじゃないですか。音楽が鬱陶しい映画。
あなた自身が感じ取ったことすべてがこの曲の印象であり、あなたはそれを確立することができる、それが不定調性論的楽曲鑑賞です。
・こんなのつまらない
から始まり
・これは締め切りに追われた音楽をひたすら作っている２０世紀への皮肉だ
という印象に発展するかもしれません。
この手法があれば、無調音楽へのアナライズも簡単です。
この動画のみなさんのコメント読むと、皆さん、よくこの作品との付き合い方をわかってますね。現代においてシュルホフの示したことはしっかり生活の中の価値観で楽しむことができます。コメントは神曲のそれと変わりません笑。
インターネットが「個」を確立しました。悪いことばかりではありませんね。
もしあなたが真剣に「自分でもこういう作品を作って世間に訴えたい、作りたい」と思う人は、それ性癖ですからぜひ向き合ってトライしてみてください。
そうすると自分のことがもっと分かるかもしれません。
音楽活動は自己確立ですから。
アナライズは和声記号以前に、人の印象がある、ということをまず確認しましょう。
それからジャンルや時代に応じてアナライズの方法を勉強したり自分で構築してみてはいかがでしょう。
不定調性論は、そうした印象記述式のアナライズを精密に行うことで楽曲への最初の独創的理解を作ろうと試みます。