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音楽と教育と経営の雑記ブログ~不定調性論からの展開

Aja / Steely Dan〜不定調性進行例のデパート曲で「和音の進行感の連鎖」を知る

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2017.10.7⇨2020.9.18更新

スティーリー・ダンの不定調性進行分析

Aja / Steely Dan

 

「自分にとって気持ちいい」を極めたバンドの一つがSteely Danです。

またビートルズも強くそういう側面がありました。ストーンズのように往年のロックの気概だけは守る、ということすらひっくり返していくような側面がありました。

 

今回は名曲の中にある幾つもの「進行感」について考えてみましょう。

不定調性論ではこの「和音の進行感」がとても重要な鍵を握ります。

 

『彩(エイジャ)』です。
当初、「むずかしい」というのが最初のこの曲の私の「音楽的印象」でした。

なんでこんなに難しいんだろう、っていうのは今聞けば理由がわかります。

いくつもの既存の連鎖感を複数用いて展開しているからです。

様々な音楽構造の展開を勉強してないと、ああ、これはあれじゃん!!てわからないんです。

 

英語わかるようになる前後で英語を聞くような体感。

 

色々過去のものを知ってないとわからないものってあるじゃないですか。裁判の判例をどれだけ知ってるか、とか。

いかに過去に数千万の壺を見てきたからで真贋を見極める鑑定士とか。

これは、そういう類の音楽です。

 

バイクを分解してもそれぞれのパーツのことを知らなければ、「うわ!これをここに使ってるんだ!」という驚きはありません。

Steely Danはそういうバンドだと思います。

 

ここではコード構造しか扱いませんが、旋律、楽器の音色、グルーヴ、間、ミックス、様々なところに彼らのびっくりが詰まっていますので、このバンド勉強するだけでも商業音楽の知識全部入ってくると思います。

open.spotify.com

 

要点をまとめるために歌の部分だけみてみましょう。

BM7 |% |A/B |BM7 EM7 |
Bm7(11) |% |CM7 |% |DM7(9) |% |
E7 |% |GM7 A/B GM7 |G |Gb7 |Eb7 |Ab7 |% |
Bm7 |% |CM7 |% |
FM7 Em7 |3/4 DbM7(b5) |CM7(b5) |% |BM7~

 

不定調性論では和音の「進行感」に自分なりの「意味」「脈絡」を当てはめて理解を推し進めます。和音の機能や静的な解析を行うだけではありません。

 

作曲家の「音楽的脈絡」を感じ、それを聴いた聞き手がまた自分なりの脈絡を作り、理解します。そして皆が皆同じ脈絡を感じることはありません。

だから同じ分析にもなりませんが、あなた自身は深くこの曲を理解できるでしょう。

同じ分析結果になることは全く重要ではない、とする方法論です。

(同じ分析になる方法論は既に存在しているので。)

 

======
BM7 |% |A/B |BM7 EM7 |Bm7(11) |% |
A/BはVIIbを感じさせます。

つぎのBM7-EM7-Bm7(11)はII-V-I的な、いっせーのっせ!というケーデンス的な進行感を感じます。

 

不定調性論では、コードマトリックスというコンセプトで、「拡大した調性を用いる機能感」という方法論があります。

Cのサブドミナント特性音を持つ和音、ドミナント特性音を持つ和音、トニック特性音を持つ和音を並べてハイブリッドなII-V-Iを作り上げる手法です。

 

一つ例を挙げると、
Cメジャーキーの
サブドミナント特性音f,a
ドミナント特性音f,b
トニック特性音c,e
を持っているコードがそれぞれの機能となる、と定めると、
BbM7--Eb7(#5,9)--Ab7(b13)
をみてください。

 

特性音は確かに持っていますから「CメジャーキーのII-V-Iが希少に内在されている解決進行」と言えてしまうわけです。


また「解決進行だ」と思って弾くと、人はそれなりの進行感を得られます。

これが「音楽的なクオリア」です。

印象は作り出せるし、そう感じようとすればある程度感じることができます。

 

でもそれは特性音のせいではなく、単に和音が連鎖した時に感じる人の印象、と考えると、どんな和声進行でも進行感が得られる事に気がつくでしょう。

そのあなたの「創造した感覚」を不定調性論では音楽理解に活用します。

 

同部分の最後のBm7(11)はAsus4/Bのようにも響きます。

B-E-Aという根音進行をBM7-EM7-Asus4とした連鎖進行といえます。

上部の和声単位は、適宜決めることができます。

 

この感覚こそが不定調性論で音楽の展開について最も重要になる「個人の進行感の確立」となります。

これが出来上がればあなたはあなただけの音楽理解の方法論を得ます。

・人と同じように感じられないものなんて意味があるのか?

・伝統的学問に立脚しない感じ方なんて価値があるのか?

・個人の感じ方なんてなんのメリットもなくない?

と感じる方に不定調性論は無理でしょう。

 

しかし自分がこれでOK!と思えないと、そもそもオリジナルソングなんて作れないんです。最後の最後は自分の判断しかないんです。

自分で判断してください。

     

 

======
CM7 |% |DM7(9) |% |E7 |% |
ここはおなじみ、VIb--VIIb--I7という形態が作られています。

従来のVIbM7-VIIb7--Imの印象の発展といえるかもしれません。

最初のCM7は、Bm7からの繋がりでBm7-CM7というフリジアンのI-IIb進行感の感覚が代用されていると感じました。

 

ここでもM7が和声単位として主に用いられます。
和声単位が統一されると、色彩感が似てきますので、逆に変化をつけたいところが見えてきます。”調的システムとは異なる統一性”を作ってくれます。これも不定調性進行の特徴です。

 

GM7 A/B GM7 |G |Gb7 |Eb7 |Ab7 |% |
ここでは、G-Gb7においてIV-III7の進行感の印象が転用され、次のEb7は「VIb7に飛んだよう」に感じ、またAb7はその「II7-V7に感じ」ます。


まさにコードの進行感を知り尽くした人が作っている、という印象を与えます。

 

 

CM7  |Dm7  |G7  |CM7 |

において、CM7  Dm7という流れをあなたはどう感じますか?私は

「ああIIm7に流れるゴワっと上がった感じだなぁ」と覚えています。

上がる、というのはポジティブのメタファーです。

 

この抽象的感覚を活用するわけです。

CM7|Dm7|EbM7|Fm7|GbM7|Abm7|---

こうした流れがある種の規則性と音楽的な脈絡を作っている、と感じるのはあなたがそれらの進行感を覚えているからです。

進行感を慣用句にして連鎖していくんです。

またDm7に続くEbM7は、下記の印象感と重ねて理解していきます。

:Am7 |Dm7 |Am7 |Dm7 Em7|FM7 |FM7 :|

 

この進行で、Em7--FM7の流れに「飛翔した感」とか「リリースされた感」というようななんらかのイメージを受け取りませんか?この感覚を覚えておくんです。

”半音上のM7って飛ぶよなぁ”

と。

これもメタファー。あとはそういう進行に出会ったら、このクオリアを活用していけば、どんなへんちくりんなコードでも「あ、半音上のM7に行った感」と理解できます。

この感覚が入っていけば、機能和声感覚から解放され、それをオリジナル曲制作の時にが曲を展開させる時の動機として用いることができます。和音の機能や既存音楽理論的理屈で考えるとこれはできません。

 

Bm7 |% |CM7 |% |
FM7 Em7 |3/4 DbM7(b5) |CM7(b5) |% |BM7~
これはまとめの部分です。
Bm7-CM7は今述べたIm7-IIbというフリジアン進行的です。

そしてまたFM7でCにおけるIVに飛んだように感じさせます。

またダイアトニックから離れて「どんな流れになっても、俺は頭のBM7に戻ってみせるぜ」というぐらいの訓練は必要です。ユーミン氏もこの感覚がすごいですね。

」"どこに行っても主調にカッコよく戻して見せるわ感"を感じるコード進行に、なんかロマンのようなものすら感じます笑。

 

それからダイアトニック進行的に、ベースラインが下降していきます。
Fm7-Em7-Dm7-CM7といってしまっては、調が明らかになり過ぎるので、
FM7-Em7-DbM7(b5)-CM7(b5)-BM7~
という流れになっています。
このDbM7(b5)は、DbM7の変化系です。

 

最後にCM7(b5)について、
ふつうにCM7にすればいいのに、と思うところですが、この和音、聴き比べてみてください。CM7よりもCM7(b5)のほうが"潤い"というか、"湿ったかんじ"がありませんか??もちろん各位の感じ方でOKですが。

 

ゲームでは経験値が大切なように、ミュージシャンにとっても耳の経験値の向上によってこうした「普通の人が使えない武器」を使えるんですね。

たとえば、
Dm7-G7-CM7
Dm7-G7-CM7(b5)
Dm7-G7-CM7(#5)
Dm7-G7-Csus4M7

など、いろいろケーデンスの部分で試してみて、それぞれが自分の中にもたらす色彩感、印象の変化を確認しながらどんどん使ってみてください。大切なのは今この曲のメッセージと同期しているか?です。

最初はここを見失ってやたら難しいコードとか使ってしまって曲が破綻したりします。

クオリアの暴走ですね。

 

そういうのを経験すると、いかにSTEELY DANのバランスが絶妙か思い知ることでしょう。

  

「俺は理屈は散々やったけど、いつのまにか自分がいいって思ったものを最後は選んでいるんだ」という達人の言葉を変に劣化させた思考が「俺が気持ちいいものしかやらない」になっているのかな?と教育現場的には感じています。

多少の修正が要りますね。感性を使うって結構命を削る作業なので、真剣に取り組んでみると意外な自分の可能性とか見えて来るかも知れませんよ?