あなたが駆け出しで「音楽をたくさん聴きなさい」というアドバイスをもらうことがあるかもしれません。
これは
演奏家⇨自分の好きなジャンルの曲をもっと弾けるようにしてみろ
作編曲家⇨自分の好きなジャンルの曲をもっと作曲、編曲してみろ
作詞家⇨自分の好きなジャンルの歌詞をもっと書け
という「もっと頑張れ」的なメッセージに集約されます。
たとえ今日からひたすら毎日60分（それでも聞けるのは１5曲程度）音楽を聴いても、その音楽の細かい文脈は学び取り骨にすることは我々でも難しいです。
それよりも"自分の将来のオリジナルアルバムに収録する曲"としてどんどん自分が得意な曲をカバーしていったほうがいいです。または参考曲をイメージした作詞作編曲していってください。
色々な曲をカバー/制作していると、微妙にラテンだったり、微妙にブラックだったりして、様々な要素が入り込みます。著名曲、大好きな曲を相手にしてください。
世界中に名の知られるアーティストは膨大な研究をしてますし、周囲の作家陣も音楽マスターです。だから勝手に音楽のトレンドが感じられる作品に出会えます。
あとはあなたがそこから何に興味を持つか、です。
興味を持てば、その場でラテン音楽をいくつか調べてみたり、ラテン独自に演奏法、ラップの慣習、ジャズのビートの研究などを始めると思います。
つまり「音楽をもっと聴け」は今のままそのままもっともっと濃い音楽人生を送れ！という意味なので、急に音楽制作の手を止めてただ色々な音楽を聴きあさる作業をしなくてもいいと思うのです。
とにかく今までより多く曲をカバー、制作してください。
それでだいたい解決します。
しばらくしたら必ず「音楽を聴け」と言った人と同時に、また違う人にも曲を聴かせてみてください。新しい視点がもらえますし、前の人からは「まだ足らない」と言われるかも。多少厳しいことを言っても３曲も聞かせると情が入りますので、もう一歩先のヒントがもらえるようになります。
褒められるとそれ以上やらないので、ちゃんと仕事ができるまでは厳しい先生の方が上達は早いです。練習期間は"センスの良い激励"が必要、と感じます。
「こんなのダメだ」と言われたら、必ずすぐに「2ヶ月待っててください！」と切り返しましょう。1ヶ月でもいいです。２０曲ぐらい１コーラス作って（カバー）一番良いと思うものを仕上げてまた持ってってください。本当にダメな人は相手にされません。
身近な一人一人認めさせていくことであなたの道は拓けます。
一人ファンの作り方を覚えれば、その後もファンを作ることができます。ファンはあなたが存在していることそのものを意味します。
是非そのまま、昨日よりも濃密に音楽を作って、演奏していってください！
演奏で大事なのはノリ、絶妙なタイム感、安定性、そして数々の音楽史の中で生まれたフレーズ感を知っているか、です。
作曲でも同様に、ジャンルごとのアレンジ、楽器、ノリ、常套句、そしてその常套句からどのくらい離れるか、を把握できる感覚です。
作詞、、、これはよくわかりませんので、作詞に長けている人に「どうやって練習していけばいいか」をしっかり自分で質問できる場を作ってください。
どれも厳しい練習期間が必要です。練習方法は常に工夫して邁進してください！！
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どうせ聴くならモニター用ヘッドフォンで。