音楽教室運営奮闘記

音楽と教育と経営の雑記ブログ~不定調性論からの展開

音楽的なクオリアとファントムフリー1〜なぜその曲は切ないか?について答えを持つこと

若い受講生の方もこぞってチェックしているSoundQuestさん。

soundquest.jp

若い方のテイストに合っているのでしょう。

「不定調性」という用語も使って頂いて、その意気を感じるとともに、SQさんからこちらに流入してこられて色々ご質問いただいたり、DPはじめてくれたりと、こちらも静かなSQブームです。ここまでの音楽理論サイトが無料で公開されるのはWEBの歴史でもそうそうないと思います。

こちらも勉強させていただきながら、今回は、表題の用語感を知ったその先、について書いてみたいと思います。

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soundquest.jp


まずここまでたどり着く人がどの程度おられるでしょうか。

ポピュラー音楽を楽しむ程度であれば思想的な段階に踏み込んだ作曲技法は必要ないですからね。

しかしながら不定調性論は、この「ファントム」に気づいたところがスタートラインで、本論はその先「ファントムフリー」の状態でどう音楽を行うか、というガイドラインなんです。

最初は歴史上の作曲家ぐらいしか踏み込んだ人がいませんでしたが、こうしてSQさんのように広く周知されるサイトで扱われ、道筋ができた以上、いずれこの重要性や可能性に気づき活用される方も多かろうと思います。

 

簡単な例題があります。考えてみてください。

「この曲を聴くと元気が出る」

「この曲を聴くと切なくなる」

様々な反応が音楽を聴取すると自動的に感じられると思います(感じる人はね)。

では。

なぜ、その曲はあなたに「切なさ」を感じさせるのですか?その理由を答えてください。

なぜですか?その答えを明確に答えられますか?

 

これを考えるとき、不定調性論を知らないと夜眠れなくなり、音楽理論に素養のある人は翌日から曲を作るよりも、なんでそのコード進行が「切なさ」を自分にもたらすのか、の研究に明け暮れるでしょう。5年ぐらいあっという間に過ぎます。

 

答えは「まだよくわかっていない」んです。また他人が感じる「切なさ」とあなたの「切なさ」も、きっかけとなる記憶のデータは全て違うはずです。だからその切なさの種類は違うんです。誰もがそう思うことだから正しい、という観念を捨てよう、と不定調性論は宣言しているんです。

自分が感じたことを人と比較はできない、そう考えてみてください。

でもそんなことはわかっていますよね、でもそんな状態を方法論化することなんてできるんでしょうか?そうなんです。音楽理論は「伝統的に権威を持つ方法論」を明文化してきました。それを理解できる者のみが音楽で働ける、という完全な差別意識すら感じます。伝統的価値観を理解できぬものは音楽に関わってはいけない、と言わんばかりです。現代においてこうした価値観はもう古すぎます。

しかし、なんでも自由だ、という状態で音楽をやる指針がなかったんです。機能和声的価値観の対となる方法論は、フリージャズであったり、ネオリーマンシステムであったりとにかく個別論しか存在しなかったんです。そこで発想を展開し、「個別論を作ることを推奨する」ことで伝統音楽理論と追になる概念を作れるのではないか、と感じました。

不定調性論は、その個別論の一例です。そしてあなたも個別論を持てばいいんです。そうして初めて対極となる伝統音楽理論もしっかり学ぼう、という意欲になる事に気がつくでしょう。

 

不定調性論では、先の「なぜ切なさが生まれるか」の答えを

「そう感じたのであれば、それを信じなさい」

とします。ずっこけるかもしれませんが、これが意外と難しいです。

自分を信じる、というのはとても難しいです。

それができたら学校など行かなくていいからです。自意識が生まれる前に学校で洗脳をされるので自己を信じる意識は極限まで剥奪されてしまうからです。

 

自分のことを真に理解できる人は自分しかいまません。

 

学校の先生はこういうはずです。

「あなたはまだまだ未熟だから、自分の欲求は抑えなさい、もっと勉強して一人前になってからにしなさい。」

では、法律で大人になったら自分の欲求のままに行動して良いのでしょうか。

 

 

人の「脳」は宇宙を構成する物質と同じ物質でできている量子力学の"答え"そのものです。私たちは宇宙の根元物質がなんであるか、どんな性能を持っているのか、についてすでに答えを体の中に持って生まれてきており、脳の性能を日々感じて生きています。この世に二つと無いスーパーコンピューターです。人の手では作れません。

複雑すぎて仕組みすらよくわからないんです。

なぜ空気の振動現象に感情が動くのか、という理由もまた同様です。

理屈を知らなくてもそこに存在を確認できるんです。

でも感情が動く根拠がわからないと、作曲に活用できないのではないか?

そんな風に考えるかもしれません。私も考えました。

それゆえに研究に没頭をしてしまうとそれこそ大変です。

 

その「切ない」という感情は確かに自分の中に存在しています。

不定調性論では、次の構造を活用します。

音楽⇨脳⇨ブラックボックス関数⇨感情の表出

脳に電気的な刺激として音振動現象が変換されると、程なく感情的感覚を感じます。

教材では「クオリア」「共感覚的知覚」「模様感」「心象」などと表現しています。SQさんでいうところの「ファントム」です。

 

もちろん不協和音にもなんらかの反応を心が持ちます(持つ人はね)。

最初は

「うわ、ひどい音」

などという嫌悪の反応から、

「なんか、苦しみかな?」

みたいに"理解"を示すことができ流ようになる人もいます。さらに、無調音楽などを堪能できるようになる人は、そうした混沌のサウンドに対して、

「自分が中学校時代に体験した灰色の空の向こうへの憧れ」

というような具体的感覚を想起させていき(一例です)、そうした和音を自身の音楽表現で使えるようになります。

その和音を弾いてみて、

「うわぁ、灰色だ・・・あの日の切ない気持ちだ」

とか、中学生の頃の下校の風景などを思い出せてしまうんです。この感覚をSQさんは「ファントム」と呼んでいるわけです。

 

そしてこちらの教材では「音楽的なクオリア」と言っています。不定調性論は、この最左翼な作曲表現状態から、少しずつ伝統音楽理論に寄っていきます。

問題はその「ゴール」はどこか、ですよね。私は

そのゴールは、全て自分の感覚で音楽を作り始めた時

だと思っています。そしてその状態を「不定調性論的な作曲感覚」と呼んでいます。

偉そうですみません。

 

個人的には、伝統技法を学ぶのと同時に、不定調性論的音楽感覚も並行してマスターしていただけると、効率よく自分の個性を扱えるのではないか?と普段レッスンをしながら感じています。

常に選択肢を与えて、例えば「CM7がいいか、Am7がいいか自分で決めてみてください」とか、自分で決める習慣をつけることで責任・失敗・覚悟・決断を経験していくことの方が大切だ、と思います。

これが次に述べる「回路」の強化になると考えています。

 

不定調性論的学習は、

音楽⇨脳⇨ブラックボックス関数⇨感情の表出

この回路の回線を太く豊富にすることが目的です。この回線が太くなれば、

感情⇨ブラックボックス関数⇨脳⇨音楽

への流れも作れるからです。感情の刺激が肥大すると、想いが即メロディになったり、言葉になったり、音楽の残像となって考える間も無く想起されます。あとはそれを具体化するだけです。

音楽理論を学んでも曲が作れないのはあなたがファントムを鍛えないからです。音楽的クオリアを鍛えようとしないからです。

逆上がりのテストの前日まで、本だけを読んで、鉄棒を使わず、逆上がりをマスターしようと試みるようなものです。でもその本は読み終えられるほどのボリュームではないので、当日逆上がりができなくても「自分はちゃんと本を読み終えていないからできないのだ」と思わされるようになっているんです。

音楽理論は一生勉強です。だから1ページをめくったら、すぐ曲を作り始めてください。鼻歌が浮かんだら録音しましょう。

歌うようにウキウキして話す時、あなたは作曲しているんです。

 

これが充実してくると、音楽理論をいちいち作曲段階で考えることはなくなります。

毎日1曲なのか、1年で10曲なのか、人が自分に目覚めるスピードも個人差がありますが、ひたすら作り込んでいく事でその状態を体得します。

 

この和音からこの和音へ流れると「苦しみ」、こっちは「苦味」、こっちは「軋轢」、みたいに音楽の流れを自分の中にある感覚と対応させて感じられる回線が太くなると、自分の中に勝手に答えが表出されるので、どっちを使えばいいか、などと考える隙すら必要なくなります。音楽的なクオリア=心象が、どっちをう開けばいいかもやもやっと教えてくれます。このモヤモヤ!を掴むんです。あなたなりに。

火に触れたら考える暇なく手を引っ込めるでしょう?

火が熱い、と覚えて知っているからです。

作曲もその感覚になるまで作り慣れるんです。理屈ではない状態の答えをスーパーコンピューターである脳があなたに降ろしてくれます。

 

コードとメロディの組み合わせは膨大です。今適切なコードがどれか、をコード進行辞典の1ページ目から確かめていては曲はできません。

なぜならこのやり方では

「本当にその先に今選んだ以上のコードはないか?」

という問いに対して答えられないからです。

だから自分の直感的回路を太くして、火に触れたら手を引っ込めるが如く「確かな感覚」になるまで音楽を取り扱うしかありません。クオリアは具体的な形ではなりません。感覚や感情ではありません。おそらく脳でしか理解できない存在です。それは辞書には乗っていない言葉で表現され、医学がまだ見つけていない感情で表現されます。それをつかめるようにするには、常日頃作曲して「選択する」ことを繰り返して行かなければなりません。

3000円の壺と300万の壺を見分けるためには子供の頃から300万の壺に触れ続けなければならないそうです。これも音楽的クオリアと同じものでしょう。それを鍛えるんです。教科書に美しい事例は載っていますが、それが次にあなたの作る曲でも使えるかどうかは不明なんです。その曲であなたが使うべき音は、それまで繰り返し繰り返し、繰り返し作ってきた感覚によって導き出されるものです。

確信する習慣をつける、といえばいいでしょうか。

「もっと他にいいものが・・」などと考えない習慣です。

「結局がむしゃらにやるしかないの?」

違います。そんな風に追い込まれる前の段階のうちに、自分で選択し、決断し、失敗し、修正する、という経験を積んで「音楽的クオリアの回線」が太くしておけば、"がむしゃらに"作り始めた時、あなたの頭の中にはイメージが先行して湧いてきます。それに向かってがむしゃらになってください(最初は本当にがむしゃらですが)。

 

ドラムを叩いたら「うん?この音ちょっと軽いな、今日の気分からして」とか

「今日は明るい曲が書けそうだな」とか感じ、確信するようになります。そして

「あ、この間聞いたあの映画のテーマソングみたいな曲作ってみよう」

「でも長いから、20秒ぐらいのジングル作ってみようかな」

などと思考がどんどん展開します。これが音楽的なクオリアが働いている証拠、とするわけです。考えてはいないんです。「そう思ってしまう」んです。そうなることを自分に許すんです。最初は脇が甘かったりしますが、追求することで自分に許す感覚が洗練されてきます。とりあえず1分ぐらいの曲を400曲ぐらい作ってください。

 

やがて。

CM7 |F#%$#??{}}  |

的な、もうコードネームで書けないような"いい感じの擦れた不協和音"が心地いいと感じられるようにもなります(人によっては)。

感覚で聞きながら音を選んでいけます。

コードネーム概念からの卒業です。

考えて置いた時よりも、何も考えないで置いた和音の方が自分の感覚にしっくり来る。

という体験ができれば、あなたの体の中の回線は太く繋がりはじめています。

そうしてできた、一見適当に見える音楽を方法論で分類、分析できる手段が不定調性論的な音楽解釈方法です。きっとサウンドクエストさんもそうしたアナライズ方法、作曲方法を目指しておられると思います。

 

これからは周囲の人の「感覚的発言」に耳を傾けてみてください。

根拠のない判断にたくさん出会いましょう。

教材やブログでは「矛盾を理解しようとせよ」みたいなことも書いています。

なんで今日カレーにしたの?とか

なんで今日その服を選んだの?とか

自分はなんで今日メロンパンが無性に食べたいんだろう、とか。

なんか今日は気分がいいのはなぜだろう?

とかについて感じてみましょう。

きっとそれは生理的な理由、記憶と気候のマッチング、などの理由と、個々人の脳が記憶と体調との照合で紡ぎ出した直感的確信のためだと思います。

しかしうまく説明できません。

答えが先、質問は後です。

これが火に手をかざして気がつかずに手を引っ込めた状態です。

「感性だけで作る」というのは、いわば膨大な作曲経験が作り出す脳のスーパー機能で音楽を作ることです。適当に作るのとはまるで違います。

 

それを選んだ根拠をうまく説明できない、という状況にたくさん立ち会ってみてください。脳はその理由を知っていますが、言語にしてはくれません。

(世に数名の天才は違うのかも)。

脳のARAS機能(上行性網様体賦活系)といえば、これはすでに知られた脳の機能ですね(RAS機能っていう用語は少し古いようですね)。

検索してみてください。

 

これまでは「これから作る曲は失恋の歌だからマイナーキーだな」などと考えたはずです。でももし週に7曲作るなら、そのうち4曲はこうしたことを考えないで自分の脳のストッパーを外し、出てくるままのアイディアで曲を作ってください。最終的にはこれが「ファントムフリー」になると思います。

失恋の曲をメジャーにしたっていいし、リズムだけでラップにしたっていい。

その時何を自分がしたいかで行動するんです。それが音楽でないなら、音楽はやめたほうがいいです笑。

たまたまヒップホップの映画を観た後で、失恋の曲を書きたくなって、それがヒップホップの曲調になった時、自分は単純だな、とか思う必要はありません。実は潜在的に斬新な失恋の曲を作りたい、と日頃感じていたことで、気がつかないうちにヒップホップの映画を観たのかもしれません。動機がいつ始まり、どういう形で収束するか、など最初から述べている通り「よくわからない」んです。

私たちは自分の体の機能について何も知らないにも拘らず、健康な時、あ、正常だな、と感じることはできます。なぜでしょう。気分がいいからではないでしょうか。「気分がいい理由」わかりますか?体の何が気分の良さを作っているのですか?そこに正解はありますか?

答えが先にあるんです。

そしてその後質問しなくても、その答えを元に行動はできるはずです。

それを感じられれば、今置いた音が(自分にとって)良いか、悪いかも判断できるはずです。

これが判断できることがファントムフリーの状態ではとても重要です。

 

もしそうやって自分の意思のままに音楽を作った時、それが無調音楽だったり、現代音楽になるなら、ポピュラー音楽でヒットチャートに登るのは諦めてましょう。

いえ、諦めがつくと思います。

その瞬間もう一つの扉が神々しく開く音を感じるからです。

 

また学校で学ぶなら、これからはこうした「音楽的クオリアの機能」「ファントムフリーの自在性」を理解している講師を探してください。

 

この手の科学が書籍に記されるようになるまでは、玉石混交な文言がメディアに溢れると思います。

インフルエンサーのオカルティックな発言に惑わされず(このサイトの文言にも笑!!)、"あなたの一番そばにいるあなた自身"で自分の内面を探求して頂けたら幸いです。

 

「ファントムフリー」までたどり着いたら、もうその先は孤独な戦いが待っているだけです笑。

思い切って、頭の理論スイッチを切って、ひと月ほどひたすら曲を作る生活を送ることをおおすすめします。

それまでは学んだことを使っていこうとしていたはずです。

そこから先は、学んだ概念を使おうとしないで、自分の心に浮かんでくるものだけで作るんです。そうして初めて学んだことがイメージになって適切な時に浮かんでくれるんです。水の中で泳ごうとする必要はありません。体を自由にすれば勝手に浮かんで流れてくれます。

学力テストのような存在が脳の使い方を強制化しているのではないか、と感じる時もあります(それが悪いとは言いません、完成を使うことも教えていただければ幸いです)。

そうして自分の音楽を知り、愕然となる人、狂喜する人、様々です。自分のポテンシャルもわかります。もし悩んだらご相談ください。

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他のブログの記事も読んでいただくと、また違う側面が見えてくると思います。

このように、あるコード進行を聴いた時に、我々の記憶と認知によって引き起こされる「仮想のディグリー感や機能展開」のことを、接続系理論ではファントムPhantomと呼ぶことにします。

 

そこで、今回ここから先考えていくのは、ファントム・フリーPhantom Free。つまり、「ファントムが存在しない進行を積極的に採用することで、従来とは違う曲想を生み出すことは出来ないだろうか?」という考察をするのです。

 

とSQさんの先のページにあります。ようやくこの感覚を私以外の人が使っているのを拝読しました(その他の方もあると言えばあるのですが、全て不定調性論の息がかかっています)。

ファントム・フリーは「音楽的クオリアで認知できる範囲を超えよ」と言わんとしているのかもしれません。

偶然性の音楽というのが音楽の歴史にはありますが、そこに向かうのではありません。

これは真に「直感で選択できて着想できる太い回路」が出来上がった思考の持ち主が行う作曲方法と言えます。お題を三つあげたら曲ができる、というようなスキルのことです。ポップスの業界にもすでにこうした人が多数います。ただ表現しようがないので、方法論化されていないんです。「勘でやってる」なんて言っても何の説得力もないし、考えていないから説明もできません。

浮かんでくるんです。それをただ音にしているだけ。

 

しかしながらこうして言語や概念になった以上、以後、これからどんどん深められて、いつかメジャーな方法論になることでしょう。

権威もないのに偉そうなことを言ってすみません。私は自分のやり方でこれからも音楽を作って参りたいと思います。

どうぞよろしくおねがいいたします! 

その2

www.terrax.site

 RAS機能についての簡易な書籍。

具体的にイメージを持ちたい方の知識の活用に(スピリチュアルではありません)。

www.youtube.com

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