音楽教室運営奮闘記

音楽と教育と経営の雑記ブログ~不定調性論からの展開

150,米津玄師「馬と鹿」;不協和と崩れを受け入れて美の敷居をなくす-混沌が持つ秩序-

2019夏休みのお勉強記事です。

またクセのある新曲!!

flamingoでまとわりつく輩を振り切って土俵を更地にした後、あらためて2019名刺代わりのようなルーツ的音楽性をぶっこんできた曲。玄人向け?とも感じました。

 

ここでは個人的に面白いと思ったところを切り取ります。

下記指摘の部分がこの曲の価値を表現しているわけではありません。

 

誤解を恐れず申し上げれば、下記の内容はあなたが楽器を練習し、自分なりに弾いてみなければ得られない感覚の領域です。

しかしそのノウハウ(楽器を覚えるorDAWで打ち込む技術)は世間に揃っていますので、後はそこに飛び込むか飛び込まないか、という選択だけの問題です。

 

まずはコードを起こしてみましょう。

"馬と鹿" 

~アナライズ用コード~

<A>

 Cm  Ab | Bb  Eb    /D | Cm  F7/A |Bb  Eb |

 Cm  Ab | Bb  Eb   /D | Cm7(13) F7/A  Bb | Eb  |

 <B>

Ab  Eb | G  Cm7 | Db  Eb | Fm    |

Db  Ab | G(#9)  Cm7 | Ab  Bb|Eb    |Eb7  |

<サビ>

Ab Bb | Cm F | Dm7(b5) G7 | Cm7 C7 |

Ab Bb | Cm F | Ab Bb | Cm7 Eb |

Ab Bb Cm  Gm | Ab Bb Cm Eb | Ab Bb Cm Gm |2/4 Ab Bb|

4/4 Eb | Eb |2/4 N.C.(Eb G7 ) |

<間奏>

Ab Bb Cm Gm| Ab Bb Cm Eb| Ab Bb Cm Gm| F#aug/G(またはF#dim/G)G7 Cm  |

<A>

Cm  Ab | Bb  Eb    /D | Cm  F7/A |Bb  Eb |

Cm  Ab | Bb  Eb /D | Cm7(13) F7/A  Bb | Eb  |

 <B>

Ab  Eb | G7M7  Cm7 | Db  Eb | Fmadd9 Fm  Fm7  |

Db  Ab | G7(#9)  Cm7 | Ab  Bb|Eb    |Eb7  |

 

<サビ>

Ab Bb | Cm F | Dm7(b5) G7 | Cm7 C7 |

Ab Bb | Cm F | Ab Bb | Cm7 Eb |

Ab Bb Cm  G | Ab Bb Cm Eb | Ab Bb Cm G | Ab Bb  Eb|

<間奏>

Ab Bb Cm Gm| Ab Bb Cm Eb| Ab Bb Cm Gm| F#aug/G(またはF#dim/G)G7 Cm |

<C>このCパートはコードで作られていないので各位が響く和音を探す必要があります。コードネームを当て込んで考えない方が良いです(それをやるとチープになります)。いびつに鳴り響くコードを自分で探してください。

D#m A#m B  F# | Fm G#dim7 Cm D7 |

Gm Cm F Gdim7 | Dm7(b5) G7  Cm |

D#m A#m B  F# |Fm G7 Cm Gm |

Ab Bb Cm Gm |Ab Bb Eb  |Eb     | B/D#    |Eb  |2/4Eb    |

 <サビ>

Ab Bb | Cm F | Dm7(b5) G7 | Cm7 C7 |

Ab Bb | Cm F | Ab Bb | Cm7 Eb |

Ab Bb Cm  Gm | Ab Bb Cm Eb | Ab Bb Cm Gm | Ab Bb  Eb|

Ab Bb Cm  G | Ab Bb Cm Eb | Ab Bb Cm Gm| Ab Bb  Eb|2/4Eb  |

B/D# C#/D# | B/D#  |

注)赤字の音は旋律音として鳴っている音のコーダル解釈です。

   

 

 

人間性がゆらゆら揺れる前半、野性味たっぷりの後半、という大河のような流れがあります。

 

ポイントを2つに絞りました。

・理屈を知らずにどうやってコード進行を作るか

・アヴォイドノートの利用について

 

作曲をする人は、いつも己と戦っています。

これまで作ってきた曲はそれまでの自己ベスト、それを毎回超えていかなければならないスポーツ選手の心持ち的な。そしてそれがないと曲は生まれない。キビシー!

 

理屈を知らずどうやってコード進行を作るか

細部が凝っています。ボカロ曲的混沌もあります。擦れたカッコ良さ。

このようにコードを活用するには、理屈や方法論ではなく「コードの連結感」をあなたが自身の捉え方で感じて連鎖させていくやり方を身につければいいです(というか、最初に身につけているのですが、教育がそれを忘却させてしまいます)

 

この曲では、例えば

Ab--Bb--Cm

とか

Ab--Bb--Eb

とか、これが移調された

Db--Eb--F

等で解釈される流れが多く出てきます。これらの理屈は知らなくても、音楽やる人はこの進行はよく聞いたことがあるはずです。この「よく聞いたことがある」という感覚が分かる人はコードからの作曲が出来ます。

:Ab |Bb  |Cm  |Cm   :|

というのを弾いて「は?これがなに?」という人にコード作曲は難しいです。

でもメロディとか歌詞からも曲は作れるので、自分のやり方を鍛えてみてください。

これはいわゆる「エオリアンの特性進行」なのですが、そんなこと知らなくてもコードの押さえ方を知っていれば弾いて歌うことができます。このコード進行を繰り返し弾くだけで、なんか感じて、いくらでもメロディが出てくる貴方。早く作曲しましょう。下記で音源が聴けます。聴いて感じて何か歌ってみてください。できますか?

rechord.cc

 

例えばこれを無造作に連鎖させます。

Ab Bb |Cm    |Ab Bb |Cm    |

Db   Eb |F    |Db   Eb |F    |

G  Ab  |Bbm  |G  Ab  |Bbm  |

音楽理論的にこれがなんだ??とか分からなくてもこのようにシークエンスをつなげて、メロディを自在に作れる人がいます。まあだいたい業界人は作れます。

この進行に「意味」「クオリア」「共感覚的知覚」を感じるからです。それが「動機」となり、自然と口をついてメロディが出ます。ここまで、理屈ではないです。それを才能と言います。

理論が分からない頃は、その進行が理論的に何なのかは知らないが、 これは例えば恋のはかなさを歌っている、と"分かる"ので、そのまま感じるままにメロディを乗せ、歌詞を載せることができます。特にボカロ文化では顕著に進化しました。

音楽理論が活かされるのは、これができた後なんです。

 

不定調性的コード進行は「知ってるコード進行の無造作な連続(未関連な脈絡の連鎖)」です。

よく使われるコード進行の断片A |よく使われるコード進行の断片B |

よく使われるコード進行の断片C |よく使われるコード進行の断片D |

という連結において、音楽理論的にメチャクチャでも、作曲者がそこに意味(脈絡)が感じられて、メロディを当てられて、歌詞が当てられて、「これはこういうことを言っているのだ」と"翻訳"できるのであれば、そこに音楽は出来てしまいます。

ここも理屈ではないです。作曲できる人に聞いてみてください。

なぜそこにそれを持ってきたのか、きっとうまく説明できません。考える前にそれは出てきてしまうからです。説明はすべてあと付けです。

この感覚そのものを理屈よりも重視して鍛え上げてください。そうすれば自分らしさと向き合えます。それができた後、音楽理論を学びたければ学べばいいんです。

だいたいは皆さん断片的にしか知らない人がほとんどですので安心してください。そのくらいがちょうどいいようです(プロデュ―サーとか編曲やる人はちょっとそれでは大変化も)。

知識を超えるためには自分に戻る、です。

米津氏だけではありませんが、すべての理屈を吹っ飛ばしてゼロに戻してくれる感じが好きです。混沌でもあり、まだ誰のものでもない土地に立ったような興奮。時流に乗らず。真似をせず。孤立を恐れない作りっぷりはもう尊敬しか感じません。

   

もう一点、注釈を付けたいところがあります。同曲Aセクションの

Cm  Ab | Bb  Eb  /D | Cm  F7/A |Bb  Eb |

においてドリアンのIV7であるF7のところ(「麻酔も」の「も」)で「あれ??」っていう意外性が来ますよね。これってなんでこんなコードが使えるか?っていうと、これはひとつの考え方を述べれば「ギタリストの手癖」というだけです。キーをCにすると、

f:id:terraxart:20190813023117p:plain

C    |G/B    |

という進行は、一見分数コードが出て来て知的にみえますが、パワーコードからだと一音動かすだけです(上図の黒囲みから赤囲みへ、六弦が一音左にずれるだけ)。

この押さえ方を覚えると、他の作曲時に、何となくササっと動かしてこの響きを用いてメロディが浮かんでくる場合があります。この理屈覚える前から、この指の動きを覚えている人もいるでしょう。

押さえ方も簡単なので、この響き感を覚えて、使える、と思ったら、理屈関係なく、ランダムに使ってみて試してみてください。

このようにギターでは「指一本動かすと出来るコード進行」が他にもたくさんあります。ゆえにギターは作曲しやすかったりします。F克服のイニシエーションはあるけど。

 

何度も書きますが、人によってはこれが何のコードかを知らない人もいます。で、その響きが好きで、カッコイイと思っていれば、それを作曲時に繰り出すことで、和音の流れからインスピレーションを受け、作曲はできてしまいます。

天性で作曲できる人が音楽理論を探求しない理由は、別に曲が出来てしまうから別にやらない、ということと、めちゃくちゃ忙しいということと、自分のやり方が間違っていると知るのが怖いので理論的追及をしない、などが天才が理屈に縛られるのを嫌う理由です。しかしこれでは学問と天才的才能が剥離するだけです。

だから個人のインスピレーションを「音楽制作で最も大事」としたあり方が教育の現場でも方法論として確立されていれば良いと考えます。そこからは講師の人間力。

(参考)不定調性論の学習内容インデックス

 

他記事でも書いていますが、コードを10個覚えたら、それをただ気持ちのままに並べてコード進行を作り、曲を感覚のままに作ってみましょう。そこからが訓練です。

これが誰に学ぶ事もなく生まれ持ってサクッとできる人を天才と呼べばよいと思います。

 

アヴォイドノートの利用について

<B>

Ab  Eb | G  Cm7 | Db  Eb | Fm    |

Db  Ab | G(#9)  Cm7 | Ab  Bb|Eb    |Eb7  |

~~~~~~~~~~~~

 <B>

Ab  Eb | G7M7  Cm7 | Db  Eb | Fmadd9 Fm  Fm7  |

Db  Ab | G7(#9)  Cm7 | Ab  Bb|Eb    |Eb7  |

本曲にも、二つのBセクションにおいて意図的な不協和音が使われています。G7という属和音が崩れながらもぎりぎりの役割を果たしています。

1コーラス目のG7(#9)はまあいいです。ジャズのコードですし、ジミヘンコードですし。このG7においてm3rdの音がメロディで出てきます。これもまた擦れるような切ない音です。

それが2コーラス目ではさらに擦れて痛みすら覚えるコードになってきます。

たとえばG7M7は当ブログではチック・コリアが使用した、的に紹介したかもしれません。

同曲では、やはりメロディでブルーノート又はレッドノート(独自論用語です)的にGの上でM7が響きます。これはキーの上ではb5thのただのブルーノートです(VIIbのGの上では本来Gはm7thなので長く伸ばすとアウトです。G7上のM7はドミナントの機能を阻害するので、アウトとされているだけで、別に自然の摂理に反しているわけではないので、同曲のように、使えるとあなたが信じるならぜひ使ってください=不定調性論)。

旋法的に作った感があります。コードは添え物。

「噛み締めた砂(す)の味」

の「な」ですね。傷口に刺さってくるような音です。ブルージーで新鮮な違和感を感じます。新作映画で見たこともないような新たなタイプの犯人キャラが物語冒頭ででてきたような感じ。ワクワクしかない。

的に感じる自由を自分に与えるのが不定調性論の考え方です。

   

メロディの流れで自然と出てきた音でしょうが、こういう音はスケールの勉強をし過ぎる一時期使えなくなるタイプの音です。理論ではこれを「Avoid note」と言います。

(注;これは私のコード解釈がGだから使えないという解釈になる、という考え方もあります。実は別のコード解釈が可能で、全然アヴォイドではなかった、という状態も理論は作れます。)

アヴォイドは八分音符以上で用いると危険です、とされます。あくまで理論としてです。同曲は八分音符です。でも後ろの和音が薄いので擦れて響きます。こういうのを理屈で考えていると何もできません。だから勉強した後は自分がどう感じるかを信じられる勇気を持たないと何もできなくなります。こういうクリエイターから勇気をもらってください。

コードの上でどんな音が使えるかではなく、「コードスケールをそもそも考えない」ことで自由になれます。

むしろ「どうやってこの音使ったらうまく響くか」と考えてクリエイトした方が良いです。 一つ一つ使い手のイメージを明確にしていく訓練です。

たとえば、

CM7(b9)

という和音があるとき「響かない」と感じず、最初からどうやったら綺麗に響くかを考えます。

アヴォイドは和音を転回すれば別のコードにできて回避できるのでどうにでもなるのですが、問題はその後です。

「その和音はあなたにとってどういう意味を訴えてくる和音か」を考えてみる癖をつけます。たとえばこのb9thが乗った感じを聴いて「濁った聖水」とか「表面的だけの納得」とか。変な日本語表現でも良いです。それが音楽表現に使えそうな何かを有していると直感するなら、それをあなたは使えます。

この直観を具体的に感じられるまで訓練です。出来る人、できない人いるのでおそらくその人の教育経験によります。

 

AM7(b9)|Bm7(b5)|EM7(#13)|AM7(9)|

こういう進行で何かメロディが浮かぶ人は不定調性論的感覚をお持ちです。

上の進行を音で聞こう!

変な進行(「馬と鹿」参考) | rechord - 演奏もできるコード進行共有サービス

注;EM7(#13)はE7M7と同義です。上記音源サービスでこの和音を表現するために便宜上用いました。

=====

今回の曲の間奏部分、Cメロはベースとなる旋律にまとわりつかせるように音を重ねていったようなイメージを受けました。コードというよりも旋律の連鎖で出来ている流れのようです。絶対にコードで考えないでください。

ベース音は最大公約数的に選ばれているようであり、シークエンスの横の連鎖で成り立っています。対位法的な作り方(作り方のみ)ですよね。縦に割って考えず、野性味で音の束にしていく感じ。

もちろん、氏にはきっと氏なりの感覚や、やり方があると思います。

 

<間奏>

Ab Bb Cm Gm| Ab Bb Cm Eb| Ab Bb Cm Gm| F#aug/G(またはF#dim/G)G7 Cm |

間奏最後の一瞬のF#aug/G的な「半イキスギコード」みたいな表記は、コードを弾いているわけではないので表記は想定です。上記同様例えていうなら"蟲が魂の上をうごめくようなリフ"になってます。または「ミストーンをする主人公」のワンシーンを切り取ったかのような感じ。

危うい感じがちょっと前衛的で、和音が束になり肥大してにじみ出るようなエンディングの雰囲気を予兆してるような「崩れ」が効果的です。

ああ、こういうやり方があるんだ。。。なんてすごく勉強になってしまいました。

学校的ですみません。

もちろんあなたが好きな別のアーティストでもこういうことは学べます。

 

これは、Lemon-flamingoまでに出来上がったノイズ混入"技法"が進化した形であることは間違いないのですが、この方法についてはジャズの歴史で極めた人がすでにいます。たまたまブログ記事を作っているので紹介しますが、オーネット・コールマンです。ギリギリの不協和で混沌にさせない美意識を保つことのできる方法論を求めた人です。

今回のエンディングもかなりそういう様相を持っています。

 

このままいくとコールマンの二の舞(良い意味です)です。油断すると同じ道を繰り返すことになり、それは「ずっと応援してきた古参ファン」が付いて行けなくなるほど、近現代音楽教育は遅れています。ユーミン氏も同じ次元まで一時期すっ飛びました。ビートルズでいうなら『ラバーソウル』。

所詮それは私達のわがままなのですが。

こちらが追い付けばいいのですが、オリンピック選手が本気で走ったら、一般人のほとんどは付いて行けません。それはシェアが減ることを意味します。もったいないです。

・意味のないものが訴えてくる意味

・矛盾しないと見えてこないこれまでの時代にはなかった答え

・混乱状態じゃないと生まれない21世紀的な新しい秩序

この辺りの構築が次の目標になっているのかなぁ??なんて勝手に考えたりしています。この辺を普通のポップスでやったらどうなるんだろう、なんてことを期待しながら、米津ワールド独自の音楽解放戦線を応援したいです。

まさに、to be continued...ですね。

news.yahoo.co.jp

 

==コーヒーブレイク〜M-Bankロビーの話題==

意味を考えないで読むと意味が分かるよ。。的な。

 

【メーカー特典あり】 馬と鹿 (映像盤(初回限定)) (CD+DVD(紙ジャケ)) (内容未定特典付)