音楽教室運営奮闘記

音楽と教育と経営の雑記ブログ~不定調性論からの展開

作曲を趣味にしませんか?(その9) 2019

長い人生の楽しみの一つに作曲や、音楽制作を趣味にしてみるのはいかがでしょう。

M-Bank全面協力のもと、全く作曲経験がない、というところからある程度作曲のイロハが理解できるところまでお連れするブログ講座です。

<前回講座>

www.terrax.site


<最終回>

■作曲法を駆使してセクションを広げよう

ここまでメロディーから曲を作る方法とコードから曲を作る方法の一端を見ていただきました。まずこの作業で何曲も作ってください。

ここからはとにかく作ること。です。

いよいよ1コーラスを作ってみましょう。方法論を覚えたからといって曲が自在に作れるようになるわけではありません。

いかにたくさんの楽曲に触れ「これ、どう作ったのかなぁ」「これ絶対こう作った!」みたいに想像しながら楽曲の自分なりの分析をくり返さなければなりません。

「自分なりに分析」

これがとても大切です。私には不定調性論があります。

後は私も作るだけ、ひたすら作っていくだけです。

 

ベースとなる形式

イントロ

Aメロ

Bメロ

サビ

この四セクションを作れれば1コーラスです。

もちろん曲の形式は様々で

サビ

イントロ

Aメロ

サビ

という形式や

イントロ

Aメロ

A'メロ(Aメロをもうひと回し)

ブリッジ(短いBメロ)

サビ

 など、多様な形式があります。中には16小節のセクションをひたすら繰り返すような曲もあります。

またStand By Meのように、同じコード進行を繰り返しながらAメロ的なフレーズからサビ的なフレーズまで繰り返す曲もあります。

いくつ形式があるのか?もちろん無限です。

でもそれを覚えるぐらいなら、あなたの好きなアーティストが使った形式を真似ていきながら、そこからオリジナリティをはぐくんだほうが形式を自覚しながら上達できます。

すべて「自分なりの分析」が作曲を上達させるカギです。

もし教えてくれる先生がいるなら、どんどん「あなたの分析方法」を補強してくれる講師の力を借りましょう。あなたに合った先生なら、その上達は足し算ではなく、掛け算的スピードで上達するでしょう。

 

曲のどのセクションから作るかは人によりますし、場合によります。

印象的な歌詞が先にできることもあります。

サビだと思って作ったメロディがAメロっぽくなることもあります。

最初は試行錯誤しますが、もしあなたが20曲作ったなら、だいたいわかってくるでしょう。結局作った数があなたに「作曲」教えてくれます。

 

逆を言えば、理屈を先に学ぶのではなく、いきなり20曲知ってる曲で作るだけだって、それだけ作ったらさすがに見えています。

・20曲を見渡した時の不満

が。

それから何を勉強すればいいかを講師が教えてくれます。

そして勉強しながら作っていけます。スティービー・ワンダーだって全米ヒットを飛ばしてから、大学で音楽を学んだんです。常に謙虚さと意欲を持っていれば、勉強は常にいつでも行えるものです。

 

NG,未完成となった曲でも、資料は出来る限りとっておきましょう。

しばらくしてそうした資料を聴くと、「いまいちさ」「今のこだわりがない状態の自然さ」などを感じることができます。楽曲はタイムカプセルです。

昔の曲は、その時の意識にあなたを戻してくれます。

スランプのときの打開策の助けになることもあります。

 

あせらず、少しずつあなたの世界観を創っていきましょう!

 

歌詞、題名もきちんと考えてみてください。

もちろん歌い手に提供するなら、先方のオーダーに沿っていなければなりません。

 

前回のメロディの1コーラスを作ってみましょう。

`"dicisions"

<A>
F  |C6  C   |Bb   |Gm7 Gm7/C   |

F  |C6  C   |Bbm  Bbm/C |F   |

<B>

BbM7  |Db  |FM7  |Dm7(9)  |

BbmM7  |Db  |BbM7  |Bdim7  |Gm7/C   | C    |

<サビ>

Bb |C    |Dm7   Dm7/C  |

Bb |C#dim7    |Dm7   Dm7/C  |

Bb |C#dim7   |Dm7   Dm7/C  |

Bb |Db  Eb |Fm7  |Fm7/Eb  |Fm7/D   C#M7  |Eb7sus4  |

これは、ただメロディが出来ただけの素曲です。これも曲ではありますがまだ「意味」があまりにも不明瞭です。表現したいこと、主張、方向づけをその他にしていきますが、最初はこうした曲を30分ぐらいで3バージョンぐらいできる体力をつけてください。そのくらいできて初めて、どれにするか、を自分で選ぶことができます。

またそうした能力は作曲時にも出てきて、生み出したメロディの良し悪しを瞬時に判断して、作りきらぬうちから却下して組み直す、ということを1コーラスを作る前にやってくれます。

これがリアルタイムでできれば、どんどん素曲のレベルが上がります。

 

やがてコンペや、提供曲などをやってみてください。

どんどんハードルをこまかく作っていくことで曲もこなれていきます。

1年100曲は目指してください。同時に勉強に音楽活動に、仕事に家族サービスに、と走り回ります。

 

そしてDTMも勉強しなくてはなりません。

ドラム、ベース、ギター、ピアノの知識も必要です。友人が多数いる人は協力してもらいましょう(ギャラを払って演奏してもらいましょう)。

現代はyoutubeでも勉強できます。英語が理解できる人は、海外のサイトなどで意図も簡単にDTMノウハウが半年ぐらいで学べてしまうでしょう。

それからブラス、ストリングス、映画音楽、劇伴、あなたが作りたいと望む音楽を勉強しなければなりません。もし縁があってそういったキャリアを持つ方について勉強できるなら、その機を逃してはいけません。

どうしても自分なりのやり方でやるなら、期限を決めて作りながら勉強してください。

 

それからどんどん曲を提供していってください。必ずあなたのニーズに合う人がいます。そういう人を10人見つけましょう。それだけでとりあえず音楽で生活はできます。

私でさえ音楽業ができているのですから、きっとできます。

 

もし心配事などがあれば、下記からご連絡ください。

真剣なご相談であれば、可能な限りご相談に乗ります。

 

毎年、この記事は改訂してより時代に合わせたものにしてまいります。

お疲れ様でした。あなたの音楽活動の充実を祈っています。

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おまけ1

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SLEEPさんがすごい動画出してきた!

【DTM】欅坂46 『世界には愛しかない』JUNNA『Here』などを手掛けた作曲家・白戸佑輔さんに密着|楽曲制作の裏側 - YouTube

白戸氏が"インスピレーションを落とさないように"、メロディ重視!予測をいい感じに裏切る、と繰り返していますが、その意味がわかるまで少し経験積まないと、ですね。

また、人によってはインスピレーションを維持するのが得意な人もいますので、やはり自分のやり方を見つけてください。

 

細かい理論的な用語は、作曲家独自の解釈が入っていますので、雰囲気で聞いて、自分の言葉に置き換えてください。

また作曲家から作曲を教わる時も、話についていけないことが多いと思います。

躊躇なく話を留めて「それわかんない」と言える人はなかなか少ないでしょう。録音してください。録音の許可をもらってください。トンチンカンなことを言っているときがあります。4割ぐらい笑。作曲家は教えるプロではありません。

超人ハルクに戦闘を学ぶようなものです。

 

例えば、上記動画で、28;05あたりで「モーダル」という言葉が出てきますが、これは「同主調転調」のことをいっています。

この曲(Key=Cメジャーキー)のBメロは、最初

CM7 |FM7 |Em7  |A7(b13)  |Dm7 C/E |Bb6  |F6/G  G |

となっていて、半終止の話になります。上記の通り、今G=V,つまりドミナントを打って、Bメロ後半に行こうとしていますね、この時|F/G  G |の部分を変化させるか、させないか、それは今どっちがいいのか、ということを話をしています。

最初、合わなそうだなーと言って

G Am  |とします。これが一旦VIm(トニックの代理)での終止の形になっています。

これを「セコセコしちゃう」と表現しています。クオリアですね。こうしたイメージが出てこないと雰囲気を即座に決めることはできません。

28;05の話から、イオニアと自然短音階を自由にかえる、と述べています。これはつまりCアイオニアンと、Cエオリアンを自由にかえる、モーダルインターチェンジのことです。細かく言えばリンクのモーダルインターチェンジのページの中でいう「旋法変換」のことです。。これを行き来する、という話は、前回のコード群の中にさらにCマイナーキーのダイアトニックを入れる、という意味になり、不定調性論の範疇になってきます。中級者以上の知恵です。ただし100曲以上コピーしていたら体に入っているコード感でしょう。

これで

CM7 |FM7 |Em7  |A7(b13)  |Dm7 C/E |Bb6  |Fm7 Fm7/Bb |

にしているようです。これはCマイナーキーのIIIb=EbM7へ解決するII-Vです。

これがBメロの前に1小節おいたFm7 Gm7  |と類似の手法になっており、「統制(バランス)が取れるかな?」という発言になっています。

この辺は好みですね、常に新ネタでいく、という人もいます。

この辺の話は音楽を普段頑張っている人はわからないのが普通なので、先生に聞きましょう。これがわかる私たちは、よく「曲も作れないくせに音楽語りやがって」と言われます笑。

これを理解できないと曲が作れない、というわけではなく、要はたくさんコードを知っていれば、たくさん行き方を知っていれば、 できる、ということと同義です。

音楽理論い詳しい人をゲットして質問ぜめにしてください。

 

おまけ2

動画55;16ごろにIV/Vがビートルズでも出て来る、という下りですが、ビートルズはそこまでいうほどポピュラーには使っていません。VIIb/Iなどは比較的出てきますが、アンサンブルで出て来るだけで、一人のプレイヤーが分数コードを弾くのはまれです。ビートルズはむしろ原色的なコードでへんちくりんなことをするのが得意でした。

下記はサージェントペパーズで出て来るIIm7/Vの例です。Fixing A Hollという曲です。

他は後期の曲に出てきているかもしれませんが私が見落とすぐらいですからかなり希少でしょう。

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どちらかというと日本ではビートルズ以降のニューユージックなどの方がIV/V感は盛んですし、皆の印象に残っているでしょう。当ブログですとユーミンなどは3曲に1曲は出てきます。

こういったやり取りは決して「間違い」ではなく、その場の雰囲気で述べられてしまう内容で誰でも経験があるはずです。もし疑問を持つなら必ず自分で調べて確かめてください。知識が曲を作るのではなく、それらの学習経験がごっちゃになって生まれる豊かな感性が曲を作るのであって、絶対的ではない周辺知識によって学ぶべきポイントを見失わないようにしてください。

細かなことはどうだって良いのです。

それよりも作曲家絡まなうべきことは、曲を作るスピード感、悩むべきポイント、判断するポイント、選ぶ言葉、などを重点的に体で感じましょう。それ以外は本に書いてあります。

 

また、この作り方は、納品まで1週間しかない、制作期間一日、という方など向けですので、コンペ出したい!という方はぜひぜひご参考に!

 

 

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==コーヒーブレイク〜M-Bankのロビーの話題から==

自作のメロディをオルゴールにするっていうのも逆に21世紀っぽいよね。

  

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