2020-07-30 機能和声ではない作風と浮遊性の融合/楽曲研究レポート公開シリーズ16-1 スティービー・ワンダー レポート 2019.6.19⇨2020.7.30更新 スティービー・ワンダーの和声構造 ~非視覚的クオリアを活用した作曲技法~ 前回 www.terrax.site 目次ページはこちら アルバム18;「First Finale」(1974) 事例73;Smile Please (CDタイム 0:05-) open.spotify.com Aメロ EM7 |EM7(11) EM7 |E♭m7 |E♭m7 | D♭m7|D♭M7 D♭m7 |F#7 |F#7 | A |D7 |A♭m7 |D♭m7 | G |D |F#m7 |B7(#9→♭9) | EM7 |EM7(11) EM7 |E♭m7 |E♭m7 | D♭m7|D♭M7 D♭m7 |F#7 |F#7 | A |D7 |A♭m7 |D♭m7 | G |D |EM7 |EM7 | Bメロ G#m7 |C#7 |G#m7 |C#7 | A#m7 |D#7 |EM7 |EM7 | G#m7 |C#7 |G#m7 |C#7 | A#m7 |D#7 |EM7 |EM7 | AメロのEM7(11)とD♭m7→D♭M7(またはD♭7)のメロディ感が独特で特徴的。 新たなるブルージー感覚。 不定調性論ではブルースの五音階性を七音音階より音が“抜けている”とは考えません。音と音との歩幅が広い、と考えます。 ゆえにm3rdとM3rdの境界を曖昧にできます。 これは半音の間を自由にとらえるのに似ています。 F#7→A、D♭m7→Gなども面白いです。 またBメロでは、スキャットを用いながら、II-Vを全音で連鎖し、トニックまたはセンターコードであるEM7をVI♭M7やII♭M7のようにD#7から半音上げて連鎖感を応用しています。 掲げ上げられた解放終止感・句等点感、ともいえる不定調性進行感で理解しておけば活用できるはずです。 事例74;Too Shy To Say(CDタイム 0:29-) こちらのページを参照 事例75;Boogie On Reggae Woman (CDタイム 0:29-) こちらを参照ください。 事例76;Creepin' (CDタイム 0:00-) open.spotify.com イントロ Bsus4/F# |B♭sus4/F# |Bsus4/F# |B♭sus4/F# | Bsus4/F# |B♭sus4/F# |Bsus4/F# |B♭sus4/F B♭7(#9) | Aメロ E♭m |E♭m |B |B | /D♭ /E♭ /G♭ A7(♭5) | /A♭ /B♭ /B DM7(♭5) |DM7(♭5) C#sus4 | イントロ Bsus4/F# |B♭sus4/F# |Bsus4/F# |F#7(13) B♭7(#9,♭13) | Aメロ E♭m |E♭m |B |B | /D♭ /E♭ /G♭ A7(♭5) | /A♭ /B♭ /B DM7(♭5) |DM7(♭5) C#sus4 | イントロ Bsus4/F# |B♭sus4/F# |Bsus4/F# |E♭/F# C7 B7(9) | Bメロ B♭M7 Dm7 |E♭M7 |E♭m7 |Dm7 | B♭M7 Dm7 |E♭M7 |E♭m7 |Dm7 | B♭M7/F |B♭m7 |B♭7(♭5) | イントロから、コードネーム不明の響きが乱立。 基調はE♭マイナーですがその他の不定調性進行の変化を包みこんでます。 このアルバムでスティービーは全く機能和声の流れとは関係ない作風を示しながら、こうした調と、浮遊性を融合させた楽曲(恐らく当時のサウンドもこうしたサウンドであった)に仕上げている。 目次ページはこちら その17へ www.terrax.site