音楽教室運営奮闘記

音楽と教育と経営の雑記ブログ~不定調性論からの展開

音楽をやめるか、続けるか。批判する者への最良の対応策〜スティービー・ワンダーレポート1★★★

2019.3.6⇨2020.1.15更新

スティービー・ワンダーの和声構造

~非視覚的クオリアを活用した作曲技法~

  

You Are the Sunshine of My Life

 

"You are the sunshine of my life That's why I'll always be around"

"You are the apple of my eye Forever you'll stay in my heart"

 

"君は僕の太陽 いつも君のそばにいるよ"

"君はかけがえのない人 永遠に、僕の心の中に"

 

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―スティービー・ワンダー、全盲の世界的ミュージシャン―

 

誰もが知っているのは、この程度の文句ではないでしょうか。

 

“You Are the Sunshine of My Life”

 

彼は太陽を見たことがないはずです。

では、目の見える私は本当に太陽を見たことがあるのでしょうか。この歌詞を読むと、太陽(の光)がどういうものか改めて理解できます。太陽を見たことがない人から太陽の意味を教わるわけです。

 

たとえどんなに優れた定義でも太陽自身がそれを認知することはありません。

「地球から1億4960万km離れたところにある恒星」という事実よりも「情熱と愛と希望」と思って接するほうが心地良く感じることもあるでしょう。五感全てで感じるイメージを大切にする、という発想となります。

あなたは「日本人で身長が170cmの男性」と理論的に言われるのと、「強くて優しい男性」と感性で言われるのはどちらが「快」ですか?

これはこうでなければならない、という理屈を越える。

むしろそれができないことを盲目というのだ、スティービーはそのように考えているように感じました。

 

ハンディキャップとされる部分は、実は強烈な個性になる。

そのぶん人一倍努力しなければならない、そしてそうしなければならない分、人より上達しようと決めた天才。スティービー・ワンダー。

 

この努力の天才を、もっと適切な言葉で形容したい。その肩書を考えながらこのレポートを書き始めています。

  

 

導 入

私は、現代ポピュラーミュージックの和声について、「和声の変化感の習熟=時間の流れそのものによる音楽の変化を感じる感性の鋭敏化」と、それに伴う個々人の音楽的印象=音楽的なクオリアによって自在に解釈づける方法論を2000年頃からHPで打ち出してきました(古いサイトは削除済)。

今回はそれを実践している現代の作曲家の一人、スティービー・ワンダーの作品を取り上げて考察します。

ジャズ・スタンダード、ビートルズ、ユーミンと続いてきたコード進行研究の締めくくりに彼を選びました。

 

作曲行為は、最終的には個々人の自由と責任で行われます。

ゆえにそれならば自主的なやり方を早い段階で走らせるしかない、として「不定調性論」という体系を作り実践しています。

   

スティービー・ワンダー。彼のキャリアは11歳に始まります。

実績を重ねるにつれ、作曲家チームが彼に音楽のイロハを教えると共に、セス・リッグスのボイストレーニングや、ロン・ミラーの作曲個人レッスン、ロスアンジェルス大学等での作曲・編曲コースにおいて修了証書を得ています。

18歳の頃というから、“Uptight”などの全米的なヒット曲が既にあったことになります。彼自身の音楽への追及は、周囲が発狂するほどの念の入れようだったようで、人並み外れた集中力と向学心を持っていたようです。

これは、彼が子供時代、なぜ友達がスムーズにできることが、自分にできないのだろう、と悩み、それが盲目であるからという概念を知らずに、自分の努力が足らないからだ、と理解し、何でも試し、何でも自分でやってみせ、負けず嫌いになった、とあります(三浦憲 著 立風書房『スティービー・ワンダー我が半生の記録―冷たい鏡の中に生きて』(1976))。

 

そのためにブランコから飛び降りて怪我をしたり、アルコールを飲んで死にそうになったり(彼はお酒をほとんど飲まない、三浦氏によれば数カ月に日本酒を数杯だけ、という記述がある)、料理が出来るか、と周囲にあおられて料理をやって指を火傷だらけにして火が怖い、ということを体で覚えたり、とにかく今まで良く生きていた、と思える人生で、その都度母親や周囲の激昂を受け、ママを怒らせてはいけない、という反省から自分の行動を把握し、自分という存在のありようを把握していったようです。

 

当然、周囲のスタッフは、彼を心配させないように気遣いました。

しかしそのケアは大変うまく行き、また良い人間に恵まれ、彼が慢心しないように、かといって自分の能力を十分引き出せるように厳しく優しくケアしていたことが参考文献(後出)にも書かれています。

そうしたサポートと彼独自の常人では考えられない研究努力によって、彼のその後の音楽は生まれていることになります。

膨大な時間を音楽に注ぎ、生死を彷徨う大事故(交通事故)なども経験し、長いキャリアを第一線で作り上げてきた彼の音楽の魅力は、音楽を志す者なら誰でも一度は刺激を受けることでしょう。

 

スティービーは、肩書きや立場で人を判断することを嫌う、といいます。

君もひとりの人間、僕もただの一人の人間、何の違いもないし、何も怖気づくこともない。

そういう考え方です。

有名音楽雑誌者が、横柄な態度で有名雑誌の肩書をふりかざし、コントロールルームに入りこんで彼を“たいそう失礼な態度”で取材した時のスティービーとのやりとりは印象的です。

 

スティーブ「きみの今の発言は音楽誌の記者という立場での発言か」

記者「もちろん」

スティーブ「もし、きみが音楽誌の記者という立場から離れ、ただの人間になったら、今のような態度や発言をするかね」

記者「私は音楽誌の記者という立場で来たのであって、もしそうでなければこんなところまで来る必要はない。そうだろう?」

スティーブ「よくわかった。それでは僕もひとりの人間としてきみに接することは場違いだろうから、音楽家スティービー・ワンダーとして答えよう。僕は、レコード制作に追われて忙しい。こんなことで時間をつぶされるのは迷惑だ。取材のために時間をさく意志はない。きみの音楽誌のページを飾るために僕はここでレコード制作をしてるんじゃない。これが僕の答えだ。」

 “スティービー・ワンダー わが半生の記録” 三浦憲 著 より

 

裸になれば人間みな同じ、という発想。

マネージャーを訪れさせたり、電話で関係者を通して依頼してきたりしたビッグ・ネームで彼にフラれてしまった人物も多いといいます。

 

これは彼が気難しい、というエピソードを示したいのではありません。

 

逆にフランク・ザッパが彼のスタジオを訪れ、もしスティーブの都合が良いなら、録音した音を聴ければ、とても嬉しい、と思ってはるばる来ました、と尋ねると、スティービーが出てきて、とっておきのお気に入りの曲を選び、順番を決め、一曲ずつ説明して40分近く彼は手を止めて対応し、初対面とは思えないほど互いを尊重した率直なやり取りがあったそうです。

ザッパがどれほどのジェントルマンで“イイ奴”であったことはこの話から容易に想像できますね。

 

ではスティービーが全くもって大人の男か、というと当然茶目っ気たっぷりだ、という記述が多いようです。

自分が欲しがったものなら相手の帽子だろうが楽器だろうが、とにかく手に取るまでは「ねえ、それ僕にくれない?」とせがんで、それがもらえないとひどくいじけたりする、全く大きな体をした目のみえない子供だ、と周囲に訝られるような一面も記されています。

 

自伝だけでは彼という人物、盲目の音楽を知ることができません。

そのためにまず盲目のミュージシャンの自伝等を読み漁り、その言葉を並べてみました(レポート後半の文言集参照)。

それでもまだ分かりません。

そこから、このレポートは推理小説になりました。

なぜあんなことが音楽で出来るのか、、、

レポートは1年をさかのぼり、順に考えて書かれていますので、謎解きの過程を見て頂くことになろうかと思います。

その謎解きの過程を楽しんでみてください。

 

このレポートの主たる内容は、スティービー・ワンダーの楽曲の骨組みをとらえ、その手法と理解の方法、考え方等を簡単にまとめたものです。

最終的には皆さんが作曲をする際のコード進行のバリエーションブックにして頂ければ幸いです。

 

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<やめるか、続けるか>

彼は学校が嫌いでした。小学校の女教師も幼きスティーブに言い放ちます。

“黒人で目が見えず勉強が嫌いな子は、将来鍋つかみを作るぐらいしか能がないのよ。それがイヤだったら勉強をしなさい”

 

スティービーが22歳の時、白人の審査員に、自分がグラミーを受賞できない理由を尋ねたところ、その理由は、

 “君の歌は黒人くさいんだ。とてつもなくね、理由はそれだけさ”

でした。

 

批判する天才、という人は、いつの時代もどこにでもいるものです。その批判は困ったことに適切で、崩しがたい論理や真実に塗り固められているように一瞬見えます。

しかしこの問題への解決策はシンプルです。

それでやめるか、続けるか。それだけです。

彼が続けた結果は周知のとおりです。勉強が嫌いでも夢をちゃんと叶えました。

そして時代も理解も進んだ72年、彼はグラミー賞を受賞しています。

なぜでしょう。辞めなかったからです。

私たちは彼のようになれないかもしれませんが、続けたいなら続けることができる、辞めたいならいつでもやめることができる、とそこに自分の意思があることを本当に知ることができる、という意味で全然覚悟が変わってきます。人の批判を理由に辞めるのもあなたの意思です。それを無視して続けるのもあなたの意思です。それが誤りである、と決めるのは相手の意思です。あなたさえ自分を信じていれば。

批判した人は翌日にはあなたのことも、自分が言ったことも覚えていません。だからあなたもその批判が持っている事実を忘れていいんです、こだわらなくて良いんです。1日経てばあなたはより忍耐強くなり、より成長しています。もう昨日のあなたではありません。今のあなたが昨日のそこにいたらもはや同じ批判は浴びないかもしれません。

 

こうした世相環境が彼の音楽にもこれらの意思に反映されているはずであり、結果としてポピュラーコード進行の自在性を推し進めた要素になっているかもしれない、とレポート作成時は直感しました。

   

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==コーヒーブレイク〜M-Bankロビーの話題== 

スティービーのハーモニカ・・。かっこええ。。

HOHNER ホーナー スーパー 64 C調 7582/64

情報源はこちらです。

theharmonicacompany.com

 

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