50, Thelonious / Thelonious Monk - 音楽教室運営奮闘記

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セロニアス・モンクの不定調性進行分析

50, Thelonious / Thelonious Monk

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冒頭からテーマ部分です。

このテーマ進行を何回か繰り返すのですが、それぞれ微妙に解釈が異なるような演奏状態であり、時折事故のようなカラートーン(半音でぶつける音)が入ってきて、モンク節全開です。

この曲のように一つのコードタイプで統一して連鎖させる方法は不定調性論的な作曲技法です。

そういった固定される和音を「和声単位」というのですが、ビートルズならメジャートライアド、スティービー・ワンダーならm7、ユーミンならM7という具合に、得意なコードタイプがあるものです。そういった方法論は簡単ですが方法論として教えられる手段がないので、あえてそれを作曲に用いよう、という思考にならないだけです。

ここでは7thコードが和声単位になっています。

メロディは同じ音程を繰り返すので、テンション解釈になる部分はなるべく表記してみました。

m7(b5)やsus4が表記に見られますが、モンク師父が「sus4を弾いてるぞ」という意識が感じられるから、そう書いたのではなく、単純に垂直軸で割ると、その瞬間はsus4の構成になっている、というだけです。

またD7(b13)あたりからの流れは、すごく曖昧です。きっと単純なコード進行が書かれていたのかもしれませんが、はっきりしません。

さて。あなたはどう思うでしょう。

もし、料理人が、分量を図らず、大体の目分量でやって料理を作り、かつ味が普通だったら笑。

マラソンランナーが５kmのうち３００mは目を瞑って走ってしまう癖があったら。

現代はなんでも「計算」「測定」「分類」できる時代ですから、こういった「適当な感じのする行為」に違和感を抱く場合が多いでしょう。

じゃあ、音楽はどうなのでしょう。

リファレンスにぴったりの曲を書くことが素晴らしい。

ヒット曲を作る作曲家こそが一流である、、、

流行って怖いですね。

決して社会に順応することが悪いとは思いませんし、そうあるべきであるという無難な生き方も理解できます。

ただ、あなたが別にそれを目指す必要はなく、そうでなければならない必要もない、ということを教える人も必要です。

もしあなたが

「このBメロのところは、毎回後ろ向いて適当に弾いたコードでメロディを当てたい」

という欲望があるなら、ぜひ実行してください。

「ここの部分はだいたいでやろう」

みたいにいうことが、適当で怠惰だ、と決めつけ続ける必要はない、ということをこの人の演奏から教えられます。

怠惰や怠慢は良くないですが、自分らしく生きることを咎める絶対的必要性はどれ程のものでしょう。

自己責任のウエイトはとても大きいです。

モンク師の演奏の奇抜さを聴くと、居住まいがピンとなります。

覚悟を感じるではないですか。

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こういったコード進行の実習としては、12個の7thコードを上手く紡いで、自分だけのテーマを作ってみるのが良いです。

というと難しいので、１２小節の「変なブルース」をちょっと作ってみましょう。

＜Blues For Monk＞
C7 |E7 |C7 |C7 |
F7 |Ab7 |C7 |C7 |
D7 |Bb7 |A7 |G7 |

はどうでしょう。題名まで付けちゃいました。

不定調性では、機能や調を考えませんので、このように「ブルースの印象」を用いながら、行きたいコードに行きます。ここではブルースの「12小節」というコンセプトと「7thコード」というコンセプトを用いて直感で並べてみただけです。

アンダーグラウンド+3

とりあえずジャケットが最高。

今の時代だったら、発売禁止になるかも？？？

銃に手榴弾にダイナマイトにナチスに監禁拘束にタバコ。

こういうことができた時代にジャズが発展して、良い意味で自由とともに退廃化していった、というのは興味深いです。