2018.5.30⇨2020.6.25更新
趣味で音楽をしっかり作っていきたい、という方向けに書かれています。
自由時間を書き出そう
あなたの生活の中で、現在一日で作曲作業にどのくらい時間を割けますか？
できれば６０分、音楽活動の時間に当てていただけると幸いです。
でもそうなる前に初心者の方ですと、下記のような学習準備が必要になります。
・DAWまたは楽器の練習期間（4か月）
・様々なジャンルバリエーションの吸収期間（2か月）
・基礎音楽理論の学習期間（６ヶ月）
気合が入るまでだらだらyoutubeを見るだけで結構ですので、毎日６０分「音楽の勉強を本やyoutubeでする！」と決めてください。
動画も本も他人に勧められたものではなく、自分で検索して自分で選んでください。
これ大事です。全部自分の意思でやると成功しやすいです。
後は出会いを待つだけ。たくさんアプローチしても出会いがない時もありますし、信じられないところから仕事が降ってきたりします。誰かに声をかけましょう。
DAWが苦手な人、楽器が苦手な人、人付き合いが苦手な人、いろいろいらっしゃると思います。人付き合いが苦手でもDAWが面白いなら作曲できます。
パソコンや楽器が苦手でも友達がたくさんいれば、鼻歌を音楽にしてくれる友達を見つけられます。
全て一人でやりたい人、仲間とやりたい人、ご自身の気質に合ったやり方をクリエイトしてください。
予算があるなら、３ヶ月〜半年だけ音楽教室に通って全部質問しちゃう、というのも手です。
また音楽理論研究や楽曲研究、というのは一生かかります。
研究に一途になると制作はできません。
理論的な勉強で難しいところは曲を作りながら同時進行してください。曲を作るのが先、勉強は後、と思っていただいて。
この時期はたくさん音楽を聴いても体に入ってきません。
とにかく刺激をくれるyoutube、刺激をくれる人、わかりやすく解説してくれる人からきっかけをもらいましょう。
・DAWまたは楽器の練習期間（4か月）
DAWを用いた制作の場合は、楽譜の知識、コード進行の知識、ドラムの打ち込み、ベースの役割、シンセ、エフェクトの役割などの学習が欠かせません。
昨今ですと、ほとんどウェブで学習できます。
作りたい作品のテイストを想定しながら初心者向けのDAW動画をご覧ください。
DAWソフトも解説サイトがしっかり存在しているDAWが良いと思います。
使い方がわからないと作業が進まないので。
または身近に教えてくれる人が持ってるDAWを選んだ方が良いです。
ウチはDigital Performer。
DPについてのメールお問い合わせは無料でお応えしています（初心者向き）。
・様々なジャンルバリエーションの吸収期間（2か月）
youtubeのBGMやドラマのBGMやアニメの効果音などをよく聞いていると、現状の自分でも作れそうな作品、作りたい作品が見えてきます。
どうしても歌モノを作りたければ、毎日歌詞１節、メロディ一つ、だけでも作って録音してストックを増やしてください。
作曲はストック制作です。いきなり依頼を受けて、天啓を受けて一曲作るわけではありません。たくさんの断片を作る作業を重ね、それらのデータを眺めているうちに大きなヒントを得てサクッと一曲できるようになるだけです。
そうやってストックが増えてくると「これを今日は詰めてみようかな」とか、「この素材を深掘りしようかな」とか思えてきたりして、一から作る気力がない時とかはとても楽です。勉強も「もっと太いバスドラになるようにミックスするにはどうすれば良いんだろう」と検索して必要な動画を見る、という形になり効率も上がります。
そうやってストックが増えてくると、一週間で３曲、５曲、１０曲、と作れるようになります。得意な人は自分でノルマ、数値目標を決めてください。
意気消沈している時は、企画・作詞ノート開いて１０分眺めるだけでもOKです。
大切なのは、毎日毎日やって脳の中に音楽の思考回路を作り出すことです。
脳は習慣を好みます。習慣づいてしまうとやらずにはいられません。
それが脳にとって快感だからです。
人によっては最初の半年〜二年間ぐらいは１曲もできない日々が続くかもしれませんが、ストックが溜まってくると少しずつ曲をまとめる時間も短縮され、どんどん完成品ができることが多くなります。
毎日２フレーズストック、毎週１コーラス１ひとつ完成とかってペースができると、あとはそのペースアップするだけです。
こんなふうにピンときたものをいつでも作れるようにプロジェクトを月ごとにわかりやすくしておきます。
大切なのは、やりながら自分のやり方が見つかる、という体験です。
こればかりはインターネットには書いてありません。
自分で自分のやり方を見つけて構築していくことに頭をいかに使えるか、です。
・少しずつ同時制作（3か月）
そしてあとはひたすら作業感覚に慣れることです。人間が習慣を作るには６０日ぐらい必要なんだそうです。だからそれだけ続けていれば毎日にリズムができます。
本気の人しか残れないので、２ヶ月続けられた人はそれだけで選ばれた人！です。
最初はコードとメロディだけの外観だけで結構です（それだけでも弾き語り発信はできます）。
どうしても楽器が触れないとき歌詞と曲の雰囲気を書きつけるだけでも結構です。結局一日自由時間60分しかないのに1曲を創るのはとてつもなく大変なので、ストックを作り、いざ制作！となった時に一から作るのではなく、あのワンコーラス、今度のコンペに使えるんじゃないか、みたいなストックがあれば制作は速くできます。
「つまらない曲だ」って思っても捨てないでちゃんと保管してください。
ショパンの「幻想即興曲」は遺作でしたが、現在は一番演奏されるショパンの曲です。
彼はなんであの曲を生前公表しなかったのでしょう。
保管したデータがたくさんあることが、脳にとっての安心材料になり、それらの「安心の継続」がある日爆発的なモチベーションになります。
商業音楽の場合、その曲がいいか悪いかを判断するのはお客さんです。それこそ第三者に精査してもらって受ける曲ができるまでひたすら作る以外ありません。
・頑張って何かを達成しても幸福になるわけではない
これも頭のどこかで覚えておいてください。
１００曲作る！と言って作り終わると音楽活動を辞めてしまう人もいます。
作り終わったあといろいろ感じるからでしょう。
大切なのは作り続けて残し続けて行くこと自体があなたの人生であるかどうか、です。
音楽表現は「達成する」ということはありませんし、先人も誰もそんなことを終えた人はいません。学校でなんとなく身につけた「達成する人生の意義」は待っていません。
もし飽きて続かないようでしたら、どんどん他のもっと楽しいことにトライしていってください。
音楽にこだわる必要はないと思います。 あなたのやりたいこと、信じることに向かって人生を作ってください。きっと「達成しなくても自分には意義がある」ことに出逢えます。これ大事です。
いつまでも成長しないとき
一定時期からパターンが決まってきて、アイディアが枯渇してしまう、という段階があれば、それは、
「勉強不足」「経験不足」
です。
習慣化しすぎてパターン化しすぎています。脳がそれ以上の冒険をしなくても「まーこんなもんでいいでしょ」と回路の回転を止めてしまっています。
脳とはそういう機能です笑。そもそも音楽を作り続けることが病的に生命活動に関わっていない限り、飽きるのが普通です。生命活動に必要ないのですから。
だから脳の機能を拡張し活用しましょう。
脳には刺激を与えないといけません。
・自分がやっていないジャンルを改めて０から勉強し始める
・自分が聴いていないアーティストの音楽を聴いてみる
・自分が認めていないアーティストの音楽を聴いてみる
⇨自分が感知していない音楽を聴くことで脳は喜び始めます。数日も経つとアイディアの出方が変わってきます。
・Soundcloudの好きなジャンルを１時間長しっぱにしてみる。
⇨本当に才能の塊のような無名の音楽がたくさん聴けます。絶対に刺激を受けます。
・厳しい人の学び、厳しく怒られる
⇨負けん気が出るか、全てが嫌になるかどちらかですが、いずれにせよ翌日には脳の回路が新たな動きを始めるので気分が新たに作業にむかえます。
・出かける
・２ヶ月やめてみる（６０日効果）
どれも脳には効果的です。「マンネリ」「才能の限界」などありません。
新たな音楽理論とか勉強しなくていいです。とにかく音を聞いて、耳に新鮮な表現をどんどん曲に取り入れてみてください。どれも２ヶ月ぐらい続けていると脳は新たな回路を作り始めます。
私たちはどれも経験し、「嫌だな」となる瞬間を知っています。そしてそっちに行かないように瀬戸際でもがき回避します。初心者は向こうに滝壺があるけど見えない状態です。経験者になると、だいぶ前から向こうに滝があるのがわかってきます。だからあっさり回避行動をとり、新たなルートを開拓できます。それらも全て経験によって生み出される技術です。そうした心的安定を作れることで作曲への作業意欲を維持するわけです。
参考
