音楽教室運営奮闘記

音楽と教育と経営の雑記ブログ~不定調性論からの展開

起立/礼のピアノから和音の進行感を考える〜様々な仮想起立礼音源と音楽の"聞き方"について

2018.1.17⇨2020.2.1更新

 

ジャーン(起立)、ジャーン(礼)、ジャーン(直れ、着席)

のあれです。「修礼」といってましたね。

弾き方

じゃーん(C)

f:id:terraxart:20181121122434p:plain

じゃーん(G)

f:id:terraxart:20181121122442p:plain

じゃーん(C)

f:id:terraxart:20181121122434p:plain

最初と最後は同じです。

調べてみますと、起源は少なくとも昭和初期に起こったものだそうです。

「起立礼」感を展開する

C-G-C

いわゆる「T-D-T」、トニックードミナントートニックです。

(音源が再生されない時は、お手数ですがページをリロードしてください!)

"トニックは安定している"、"ドミナントは不安定"と覚えている人もいるでしょう。
この進行は、安定ー不安定ー安定となっているから、落ち着くのだ、と刷り込まれているはずです。

まず大切なのは、この「刷り込まれている」という感覚に気が付くことです。認めることです。あなたは刷り込まれたんです。それを認めることから、音楽家としての「自分とは何者か」ということへの旅が始まります。

だから当然この進行を聴いても、我々が予想する感覚とは異なる感覚を感じる民族もいます。グローバルになろう。

==== 

しかし日本にいる限り、別にこの"催眠状態"に不便はないです。

この記事では無理くり頭を柔軟にして、その術中であった自我に少しでも気が付ければ幸いです。

実験してみましょう。
G-C-G

と弾いてみてください。これも解決していませんか?アーメン終止ですね。

サブドミナントによる終止です。

 

慣れない時は6回ぐらい繰り返し聞いてみてください。徐々にGに終止感が生まれます。それを生んでいるのは誰ですか?機械?宇宙と科学の真理?それとも脳の認知機能?^

では、次はどうでしょう。

C-G7-C

 

GがG7になることでさらにCへの解決感が増しましたね。では一旦これもひっくり返してみましょう。

G7-C-G7

 

これでG7で解決感を感じた人は、ブルースマンです。

感じない人は下記のフレーズを一回聴いて戻ってきてください。

<sample>

 

別に<sample>聴いてもG7は不安定だよ、という人もいます。あなたの中のブルース文化の有無です。

 

これらの和音の「安定感」「不安定感」「解決感」を不定調性論では「音楽的なクオリア」という捉え方をします。

様々な和音の連鎖した時の感じを全て「進行感」というものでくくってしまい、あとは個人の感じ方、印象で自分の表現をする、という発想です。

是非他の記事もお読みください。

ここで大切なのは、人と意見が別れても「自分にとってはそれはそうなんだ」と認められる勇気を持てるか、です。

 

   

また、「解決感」も「終止感」も私が感じているそれとあなたが感じているそれは別物です。同じではないんです。

「私はこの進行に解決感を感じるけどあなたもそう思いますか?」

ではなく、

「私はこの進行に私なりの進行感を感じるけどあなたもあなたなりの進行感を感じますか?」

となるわけです(不定調性論的思考)。

 私の進行感あなたの進行感

です。 

もともと違うものを一緒だと決めつけて話を進めると齟齬が生まれます。

そしてここが違うからこそ、同じコード進行で違うメロディが生まれるんです。

 

では上級編。「あなたなりの進行感」を感じて表明してください。

C-G7-G


このときのGだって安定和音です。G7はGに解決しています。どんな進行感を感じましたか?

そろそろ柔軟になった人は、「おー斬新だww!」とか感じたりするかもしれません。

えーそんなのありえん、という方もあるかもしれません。

これ実際に曲でやっているのがビートルズの「Help!」です。

www.terrax.site

同曲ではA7-Aで曲が始まります。

最初はずっこけるんですが、これだけヒットしていろんなところで聞くと慣れてしまうんです。そう、慣れることで理解できてしまうんです。

これもまた「音楽的なクオリア」で解釈できるので拙論は我ながら便利。

つまり、この話、あなたがずーーーっとあなたの音楽を続けていたら、いつの間にかあんたの音楽が世界に浸透し受け入れられる、ということです。

 

次です。

CM7-GM7-CM7

はどうでしょう。ポップス好きの人は受け入れやすいかな?

 

これはどうでしょう。
CM7-Fm6-CM7

 

礼を忘れて遠くを見つめてしまうようです。

どんどん弾き方が「ポロロン」になっているのに気がつきました?

<がーん!>

 

このがーん!バージョンでは、遠くを見つめる感がうまく出ないと私は感じたからです。これも自分の「音楽的なクオリア」を生かす、ということの実践です。

 

ではこれはどうでしょう。
CM7-F#M7-CM7

ちょっと熱に浮かされたような。一般には非機能進行と言われるものです。

この進行には機能がない、というわけです。

本当にこの流れに音楽的なことをあなたは何も感じませんか?

これには理由があって、音楽理論が固まった当時こうした進行には価値がなかったんです。

しかしジャズが生まれ、フュージョンが生まれ、当ブログではニルヴァーナ的な進行で擦れてカッコいいです。現代人はこの流れに進行感を感じてもいいと思うのです。

 

まとめ

結果として、どんな和声を二番目に持ってきても、何らかの「礼効果」を考えることができる、とはいえないでしょうか。

 

不定調性論では、これらの様々な和声進行を同列に扱うために「機能感」を取り払い、和音進行のルールを取り払います。

音楽の流れるイメージを自分の知覚で創造していくこと、が不定調性論的音楽鑑賞の方法です。これは、旧来の方法すなわち、作曲家の意図を学び求め、時代背景を重ねながら、音楽の一般理論の知的基準を考えながら聴く、というやり方の対となるものです。

自分の感じ方・聴き方と社会で推奨されている感じ方・聴き方

が合ってもいい、という立場です。

でも、自分がどう感じるべきかを社会から指示されてるなんて、ゾッとしませんか?

「これで起立礼しなさい」って刷り込まれているんです。

しばらくはこの二つの"感じ方"があることを自覚し、上手に分けながら社会を渡っていきましょう。同時に「不定調性論的な思考」という立場で「個が感じること」の最重要性を考える音楽方法論があることを知っていただければ幸いです。

 

当ブログの楽理関連記事目次はこちら

www.terrax.site