音楽教室運営奮闘記

音楽と教育と経営の雑記ブログ~不定調性論からの展開

「不定調性論」の使い方(2020)

この記事では「不定調性」「不定調性論」という言葉や考え方をいつどんな感じで用いるか、等について書いています。生意気を書きますがご容赦願います。これからの才能の世代に伝えたいことを率直に書きます。

感性と知性のバランスを意識する

もしあなたが次に弾くコードを、次に歌うメロディを、次に刻むリズムを音楽理論的知識や理性によってではなく、感性によって、直感のうちに繰り出せたとしたら、それは不定調性論的思考を用いた、と言えます。

あなた自身の感覚的判断により、理屈で考えるよりも先にその和音を配置したとき、あなたは自分を信じて音を解き放っています。

これまではそういう手法は「いい加減」で「我慢が足りず」、「無学故の安易で身勝手な行為」と思われたり、または「一部の達人だけに許された方法論」でしたが、あなたがこれまで自分なりに勉強してきた結果を、存分に直観によって繰り出そうというのであれば、あなたはその次のステップへの扉を叩いたのだ、と拙論は宣言します。

そのように「何も考えず直感から湧き出ることを用いて良し」と自分で決める、と言うことです。 

 

論理的思考を否定するつもりはありません。

感性で生きる、とは、目を瞑って崖のそばを歩くようなものです。伝統的理屈はあなたがいなくても成り立ちますが、あなた独自の判断はあなた無くして成り立ちません。

 

私自身はその方法の達人でもなんでもありませんが、私ですらその方法によって「自分の作る音楽に意味を与えられる経験」ができました。とても素晴らしい気づきだと思ったのでこうして長年シェアしています。

どの方法でやったら売れるの?

いえ。しかしその方法でやればあなたはすごく満足できる音楽活動感覚を得ます。

と言えばいいでしょうか。

 

 【参考】

不定調性論ってなに?

 【不定調性論を用いて作った楽曲事例集】

理論的に考えない作曲心理状態を方法論化するということ

 

「不定調性」的な楽曲〜心象で情報を把握する

以下を機能和声アナライズしてみてください。

C |Bbm |Gb |Em |
B |G#m7 |E |Dm |

これは、P.メセニーの楽曲「Sirabhorn」です。

アナライズさせまい、という進行ですね。

この曲をこの冒頭を聴いたとき、あなたは何らかの「印象」を感じるはずです。

当ブログ記事で紹介されているような音楽家、ビートルズ、ユーミン、スティービー・ワンダー、スティーリー・ダン..彼らの自在な和声において、小刻みに転調解釈できる和声進行全般を「不定調性的な進行」と言います。

ブルース進行も不定調性的な進行、といえます(ジャズ理論を読解するためには、不定調性論のようなブルースを取り込める方法論が必要です!)。 

 

C→Bbmに流れた時、あなたは何を感じますか?何でもいいです。

最初は「変な感じ」でも「ただ疑問」とかでも良いです。

人によっては「緑色を感じた」とか「倦怠を感じた」とか具体的に感じることもあるでしょう。

脳は外界の刺激に様々な反応を返します。あなたはそれを受け取り、表現すれば良いだけです。

 

学校ではこう言われます。

「作者はどう考えたのか」

拙論では作者は関係ありません。もちろん学校で教えられた知性の活用は構いません。しかし同時にあなた自身(プロトタイプのあなた)はどう感じるのか、を具体的に表明できなければ知性はただの「営業トーク」にしかなりません。

つまりあなたが本当に感じ入る物事の中で人生を生きないと、あなたが活かされない、という意味です。あなた自身が起動しないんです。

私もあなたは残念ながらさほど完璧ではありません。酷く自分に幻滅する時もあります。でもそれがあなたです。それを受け入れて、そこから始める、と言うのはなかなか難しいものです。でもそことちゃんと向き合わないとどうにも自分に成れません。

 

綺麗な人を見たとき、美味しい食事を食べたとき、美しい風景を見たとき、頑張って仕事が完成したとき、強烈な感情の変化があると思います。

それを信じよう!というだけです。遠慮しないで。

考えれば簡単なことです。

つまづいて転んだら痛いと認めよ、ということです。

音楽が生まれるのもそうやって感情が動いた時です。

ただその瞬間はあなたにしかわからないんです。失恋の歌を書けって言われても、歌に描きたくなるような失恋て一生に1回するかしないかです。

そしてたいていは書きたくもありません。

だからこそ失恋の歌を書けるアーティストはすごいんです。誰でもそれができるなら、別にアーティストが書く必要はありません。

 

 

一般には音楽と感情想起の論文も多数出ています

感情や思考は表現活動に欠かせません。

あなたがイイ!!と思ったものはあなたにとってのみイイのだ、と知リましょう。

人は人。あなたにしか通じない快感だから。それに共感させるのはプロモーターの共感力です。彼らがちゃんと仕事をした時、良い音楽は広がります。

 

逆にこれらの印象論を、誰が見ても明らかなものとして、統一を試みたのが機能和声論でしょう。V7→I、ドミナントモーションには解決感がある、と決めて啓蒙してきた考え方であり商業的音楽の発展に寄与した成果はノーベル平和賞ものです。

 

人と共有し、共感できる音楽文化の形成は奇跡と言えます。

人・文化が持つ感覚のメタファーの活用が巧みな人こそが天才、と言えます。

 

しかし。本来バッハやモーツァルトなども優れた独自性を持っています。バッハを機能和声音楽に押し込めてもバッハはバッハ。あなたもあなた。

また近代音楽や現代音楽も印象で表現することが可能です。

無調=無表情・無意味ではありません。

ジョン・ケージの作品「4:33」だって、それそのものは「印象」を与えます。つまり不定調性論で応えられるわけです笑。


人の口調がイライラしているか、ウキウキしているのかを聴き分けるのと同じです。口調には「機能」がないのに、感情的な要素をくみとれるのはなぜですか?

それはあなたの中に入ってきたそれらの音情報に対して脳が解釈を自動的に生み出すからです。役者がイラついているようにしゃべれるのは「どのようにしゃべればイラついているように聞こえるか」を知っているからです。

音楽だって「怒っている時を表現する音楽」はそういう気持ちになるような展開になっているでしょう(それも過去映画音楽からの刷り込みだったりしますが)?

 

一人一人「運命の人」が違うように、思想も感覚も本来あなただけのものです。

恋人は共有しようとしないのに、音楽は共有できると思うの?おかしくない笑?

 

波の音、風の音、虫の音、猫の声などにあなたが感情豊かに反応するなら、これもまた音に対する"印象"を持った、ということです。

 

意味のないものに意味を与えるのが音楽の楽しみです。

たとえばあなたの子供が、超ヘッタクソな歌や演奏を披露したとしましょう。あなたは「下手だな」と一瞬思っても、それを吹き飛ばしてつい笑顔になってしまうでしょう?

そのときあなたはその「下手さ」を正直に伝えますか?

それとも表情がいい、とか、元気がいい、とか良いところの印象を述べますか?

その感情は音楽の良し悪しが生み出したのではなく、相手の行為全体が、あなたに与えた印象からあなたが感じたい感情が作り出した結果です。

それを感じてそれを表現するのが不定調性論的な音楽思考です。

これを行うには愛と勇気が必要です笑。

そういうことは教えようがなかったかもしれません。

「感覚に従う」など危なかしくて矛盾だらけで節度がない、と思っていたかもしれません。でも相手が「適当に作ったよ」っていうものでも、あなたが「うわ!すごい!」て思ったら相手に伝えればいい、というタダそれだけです。

「三日三晩寝ずに作ったよ!」というものでも、あなたの心に刺さらなかったら、それを思っていいんです。相手に遠慮するなら、今度はあなたが理解をクリエイトしてください。

「ありがとう、でも一つだけ足らない。なんだと思う?」

って聞けばいいんです。きっと相手はあなたの思っているものを言い当てるでよう。

もし言い当てなかったら?笑またクリエイトしてください。

 

大事なのは「つまらない」と思わないこと。

人生つまらない、と思っても(それが事実だけに)、ただ無意味を確認するだけです。それこそサルでもできることです。

それではこれまでの世界と同じです。

 

非機能進行という用語からの脱却

「機能していない進行」が音楽になるのは変だ、と感じました。
言い換えれば「従来であれば機能しないとされた和音進行がもともと持っていた、印象感による進行」です。不定調性的な和音進行のことです。不定超正論ではそうした和音進行も「理解しようとして印象をクリエイトします。「非機能」とはいいません。

あなたは非機能的だ、とは言わず、あなたは自由でいいですね、とかっていうコントと同じです。面白い答えをクリエイトしてください。

現代は聴き手にも「面白く感じようとすること」を求められています。

特に日本は平和が余っていて、怒りや不満を感じないと面白く無くなってしまうからです。聞き手もクリエイティブになることを求めている世界になってしまいました。

 

そもそも和音の機能も実際に「機能している」のではなく、聴き手の頭の中で機能しているだけであり、それは教育の賜物です。

音楽は人の頭の中に入った時、その人だけのものになっています。

意味不明なノイズでも、現代絵画と一緒に流したら、それは意味を持ちます。

テンポ120の曲を1/4のスピードで聴いたら全く違う音現象になります。その曲を早回しして聴いても、オーディオのデータを眺めて「聴いた」と言ってもいいんです。あなたがそれを望めば。

 

不定調性論的技巧

実際にどんな技法があるかは、下記のページなどからつまんでみてください。

音楽理論をひっくり返して何が生まれるか、を考える頭のトレーニングになります。
www.terrax.site

 

自由に使用してください

こうしたことをなんとなくご理解いただき、あとは自由に「不定調性」という用語を使っていただいて構いません。

巷間で起こる不定調性論に対する齟齬は、私の紹介営業活動不足によるものですので、このブログを通して私の責任で可能な限り解決してまいります。

お互い、自分のやり方を自分のやり方で極めましょう。

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