音楽教室運営奮闘記

音楽と教育と経営の雑記ブログ~不定調性論からの展開

モード曲のコードを全てI度だと思ってみては?101,Blue in Green

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「Kind of Blue」の中からの一曲です。

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コード進行は単純です。

BbM7(#11) |A7(#9) |Dm7 Db7 |
Cm7(9) F7(b9) |
BbM7 |A7(#9,#5) |Dm6(9) |
E7(#9,#5) |Am(9) |Dm(9) |
~順次変化しながら繰り返されます。
テンションについてはBbM7(#11)のみ気にして頂ければ良いかと思います。

メロディにテンションが使われている点も注目です。

===
さらにテンションを省きます。
sec.1
BbM7 |A7 |Dm Db7 |

sec.2
(Cm F7 |)
BbM7 |A7 |Dm |

sec.3
E7 |Am |Dm |

sec.4
BbM7 |A7 |Dm |

基調はKey=Dmですが、BbM7が重心になるコードとして機能しているようです。

II-V自体が「調的重力」を感じさせるものなので、モーダル曲では絶対に用いないのがセオリーですが、モード開発者である彼らはすでにそうしたことをさらに展開して用いている、というのが面白いですね。

 

Dmをあまり強く出してしまうと、ただのDマイナーの重く切ない曲になってしまいます。マイナー感はときどき感じさせる程度にして、VI-Vをバップ的な帰結進行にせず、たとえば、

BbM7-A7

だったら、

IM7(key=Bb)-I7(key=A)

ぐらいの気持ちで、感じるようにして弾いてみると、ゲシュタルト崩壊のように帰結進行の呪縛から解放されるのではないでしょうか。同曲の進行の憂いに任せると、普通のブルーなマイナー曲になってしまいます。モーダルを意識しましょう。

でもそうなるとどう弾けばいいかわからない!となったら、耳コピしてください。真似をしてください。なんどもなんどもそれを弾いて雰囲気を体に入れる必要があります。

でも最後は「自分で解釈して自分の演奏になってしまう」んです=不定調性論的思考。


こういう挑戦的なことを思考していた時代の音楽なので、試行的に演奏すると面白い、みたいな指導を受けたことがあります。

今となっては別にどう弾こうがよいのでしょうが、そのあたりの当時の野心的な感じに自分を持っていけるか、みたいなことが当時のマイルスの気概をこの曲を通してカバーする意味でしょうか。

また、BbM7→A7の感じがI→VII7の音楽的進行感を与えます。よく聞かれる、憂い、陰りのような感覚を覚える方も多いのではないでしょうか。
このIM7→VII7への進行感だけでも、雰囲気のある曲が作れると思います。ちょっとやってみましょう。

例;
CM7(#11) |B7 |EbM7(#11) |D7 |
FM7(#11) |E7 |Em7 A7 |Dm7 G7 |

という感じはいかがでしょう?モードはリディアン#2スケールを順次使えば良いでしょう。後半はKey=CのIIIm7-VI7-IIm7-V7です。いわゆる逆循環です。 

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こうした感覚をあらゆるコード進行で自分の感覚を作り出すことができれば、様々な激しい転調曲も、その音楽の流れのストーリーを作り出すことができるのではないでしょうか。

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