2017.9.13-2020.1.30更新
下記もご参考ください。
The Sixteen Men Of Tain
このイメージングの練習を難しい曲で記事書こうかなっと思ったらたまたまホールズワースだった、というだけです。本題は、下記から読んでいただいてもOKです。
＜基本構造＞
(3/4)Cadd9/F C5/E |(4/4)Bbadd9/D |% |% |×３
(3/4)Cadd9/F Cadd9/E |(4/4)Dadd9/F# |% |% |
Gm7(11) |% |GbM7(#11,13) |% |
DM7(#11,13) |% |Dm7(11) |Bm7(9) |
C69 |Dm7 |
(3/4)Cadd9/F C5/E |(4/4)Bbadd9/D |% |% |×３
(3/4)Cadd9/F Cadd9/E |(4/4)Dadd9/F# |% |% |
(3/4)A Bm/A |C#m/A A |Asus4(9) |D/A |
A Bm/A |C#m/A A7 |Bb5/F |C/F |
G Am/G |Bm/G G |G7(9) |G6 |C69 D69 |Bb69 |
(4/4)DbM7(#11) |% |
1コーラスです。
綺麗なコード進行です。
ホールズワースサウンドの特徴はあの大きな手を活用したヴォイシングにあり、かつジャズの慣習とは違う声部進行へのこだわりがあります。
同曲のコーラスは、変拍子で、かつポリリズムのような旋律を内在させているので、聴いている感じ以上に凝っています。
それらを複合して感じるのは難しいと思いますので、僭越ながら全て4/4にして、コードの輪郭を下記のように並べてみました。これはあくまで私が理解しやすくしたいからです。
Cadd9 |B♭add9 |% |
Cadd9 |B♭add9 |% |
Cadd9 |B♭add9 |% |
Cadd9 |Dadd9 |% |
Gm7 |% |G♭M7(#11) |% |
DM7(#11) |% |Dm7(11) |Bm7 |
C |Dm7 |
Cadd9 |B♭add9 |% |
Cadd9 |B♭add9 |% |
Cadd9 |B♭add9 |% |
Cadd9 |Dadd9 |% |
A Bm7/A |C#m7/A A |Asus4 |D/A |
A Bm7/A |C#m7/A A7 |Bb/F |C/F |
G Am7/G |Bm7/G G |G7(9) |G6 |C69 D69 |Bb69 |
DbM7(#11) |% |
タイム感のバランスを取るため少しアレンジしました。
これにより「サウンドのあらすじ」が見えてくると思います。
これを皆さん、歌モノのバックの伴奏だと思ってストロークや８ビートで弾いてみてください。
なんか変な感じ、を皆様それぞれ持たれると思います。
「このコード違う感」
「こっからここへは自分なら行かない感」
「このコードいらない感」
ひとりひとり人の感性はいろいろな雑多な音情報を、感情やフォルムに意識の中で変換していくと思います。
そういったことがわかれば、ホールズワース楽曲と自分との距離が見えてくると思います。作者が何を言おうとしているか考える一般的研究方法とは別に、あなたが何を感じているか、その感じたものを自分にどう具現化するか、と考えてアートを楽しむのが不定調性論的な音楽鑑賞の方法です。音楽の知識がなくても感性が豊かなら色々感じることを自分の真ん中に置ける鑑賞方法です。一般的な芸術鑑賞法は、過去の伝統知識を元に経験と照合させて聞くことで価値がわかります。それはもう確立された方法です。でもその方法だけでは「本当の自己」は反映されません。
つまり「あなた自身の感想＝元来のあなたの感性にどう映ったか」はどこにも入らないんです。そしてそれは必要がない、とされています。
不定調性論はそこで「本当の自分の感じ方を前面に置く音楽の聴き方があっても良いのではないか」と提案します。
===
本題です。
積極的に自分のイメージを創造していくと意味が分かってくる、というか興味が持てるようになります。
自由に読解してみましょう。
Cadd9 |B♭add9 |% |
Cadd9 |B♭add9 |% |
Cadd9 |B♭add9 |% |
Cadd9 |Dadd9 |% |
この部分は、主要出演者の名前が四人ばーんと出る感じ。
Gm7 |% |G♭M7(#11) |% |
DM7(#11) |% |Dm7(11) |Bm7 |
C |Dm7 |
これが映画でいうと、前説。
Cadd9 |B♭add9 |% |
Cadd9 |B♭add9 |% |
Cadd9 |B♭add9 |% |
Cadd9 |Dadd9 |% |
そしてまた次なる共演者のテロップ。次第にあらわになる全容。
A Bm7/A |C#m7/A A |Asus4 |D/A |
A Bm7/A |C#m7/A A7 |Bb/F |C/F |
G Am7/G |Bm7/G G |G7(9) |G6 |C69 D69 |Bb69 |
DbM7(#11) |% |
そしてこれは映画でいうカット割りによる予告編みたいなものを観せられてる感。
OLEOのような曲を高速で演奏された場合、その構造を頭の中で同時進行で流せる人だけがこうした演奏を鑑賞できる楽しみを知ります。
ミュージシャンのための音楽かもしれません。プロ野球選手の食事、とか、力士の食事とか、とにかく専門職の人のための食事、という感じもホールズワースミュージックにはあります。
この人には教鞭に立ってほしかった。
音楽院のホールズワースクラス・・・。いきてー。
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チック・コリアの「枯葉」が「枯葉」であるのは、原曲の「枯葉」が存在しているからであり、いきなり演奏途中の3:00頃から聴いたら、はたしてそれが「枯葉」であるかどうかがわからない、というようなことに似ています。
ドラムがリズムインしたところから、テーマの進行をちゃんと追える人は、原曲概念バッチリです。同曲については、日本音楽理論研究会で2013年に発表もしています。
Society for Music Theory of Japan
その際、島岡譲先生は「ジャズのアレンジはその全てがまるで違うが、すべてが繋がっている変奏曲のように感じました」とおっしゃられたのが印象に残っています。
ホールズワースの音楽は、"ジャズという原曲"があって、それらが崩されて、新たな形式になった音楽が持つ自在性を持った形式を「原曲」として、さらにそれをアレンジして、自分の好きなサウンドに出来上がっているので、すごくなんかそれこそ独自のお酒みたいな味わい笑、です。
彼自身お酒に縁があって、醸造関係での仕事経験もあり、お酒も大好きでビール器具の特許も持っている彼ならでは。
題名「錫箔の16人」はスコッチ醸造のスペシャルスタッフを指す言葉だそうで、それを音楽生成の伝説の１６人に掛けて、このアルバムでも自分だけの世界を構築しています。
ビートルズの名曲「ノルウェーの森」のホールズワースバージョン。
ラストのディミニッシュの駆け上りに興奮しかない。
