音楽教室運営奮闘記

不定調性論からの展開紀行~音楽と教育と経営と健康と

和音の印象と進行感について考える~独自感覚の再起動

2017.9.13-2019.9.9更新

われわれは感覚が不完全なので真実を判断することができない

-Anaxagoras  c. 510 – c. 428 BC-

 

感覚の能力は、万人に共通でもなく、同じ人の中でも常に同じではないのである

人は真実を求めようとするが、それゆえに、変わりやすい判断をたよりにするしかないのである

-Anicius Manlius Severinus Boëthius c.480–524 AD-

音楽の心理学 ダイアン・ドイチェ著、寺西立年/大串健吾/宮崎謙一監訳 西村書店上巻 序文より

古代ギリシャから、人が不完全な判断しかできないことが嘆かれています。

何千年も経って、果たして人はちゃんと"判断"できるようになれたのでしょうか。

 

ちゃんと自分で判断できているかなんて、私はわかりません。

教科書にも「私がどうすればいいか」の答えは書かれてありません。

学校で勉強してもこの答えはないです。

「自分の行動に責任を取る」と考えています。

最初はこれが難しいです。

30人いて自分の感覚だけがその他全員と違っていても、自分の感覚を信じることが出来ますか?うーむ。

 

責任を取る覚悟ができたら次に「自分がどう感じているかを把握すること」ではないでしょうか。

「音の印象を自分の言葉感で語ることで理解・展開する」というやり方で作曲をしていく手法を不定調性論は用います。

音楽理論研究会などでも発表してまいりました。

www.youtube.com

こちらの動画で、実際に作っている感じも記録しました。

 

・あなたが聴いた感覚をあなた以外とリアルタイムで完全に共有できる人はいない。

・和音に進行感があるのは、和音が内部でそう感じるような動きをしているのではなく、あなたがその和声の動きに対して、そう感じているだけに過ぎない。 

誰もが音楽を聴いて背筋がゾクッとするわけではありません(または脳の特殊構造?)。 

作曲時に、理論よりも「脳」機能を十分に起動させるような方法論がほしかったのだ、と後で気がつきました。音楽の分析時はまた違う脳の部位がはたらきます。詳しくはこちらのシリーズを。

 

例えば、フェスで盛り上がってモッシュ状態にいるお客さんは和音の声部の動きを捉えるのではなく、もっとエキサイティングな音の動きを抽象的にとらえ、体が先に動いている(音の律動に反応する脳機能があることは証明されている)としましょう。

作曲時もそのモッシュ感覚を体感してそれを直接音楽にリンクできる方法論が自分の実感に近い制作法ではないか?と感じたわけです。

このシンセの音色がエキサイティングだ!とか、このビートは腹にくる!とか、そういうことを感じて音楽を作る時はありませんか?それを方法論にしたわけです。

それを感じられるようにするためには、たくさんの音楽を感じ、ヒット曲がどのような文脈で世界を席巻していたかを知る勉強期間はもちろんある、というのが条件です。

 

=====

長い前置きでした。

よって、

今聴いた音楽に対する感覚は、自分だけのものです。

 

初期学習時は「音楽の価値観」を他者から学習します(学校音楽)。

弊害とは言いませんが同調圧力を自然と身につけます。

しかしあなたが好きと思える音楽は、母親の胎内にいる頃から音を感じ、細胞にその音を刻みながら形成されています。

不定調性論はあなたに残る"あなた自身"をもう一度揺り起こすための方法論です。

それを音楽伝統の歴史/文脈と組み合わせて個性を探れるようにします。

  

  

和音の印象を創造してみる

CM7


この和音、単品で弾くと、どんなイメージを感じますか?

下記は私が考えた印象ですが、
「さわやか」「洗練的」「都会的」「すずやか」「さみしげ」「白色的」

音楽的感性のある方は、いろいろなクオリアを感じると思います。

音現象がなんらかの言語的表現になるきっかけとなる心象を「音楽的なクオリア」と言います(拙論的表現)。

不定調性論は音楽学習と並行してこの音楽的なクオリアの具体化力を鍛えていきます。

音を自分なりに把握できれば、次のどんな和音を続ければいいかも、展開できます。

最初は難しいかも、ですが数ヶ月もするとそういう脳回路が出来上がります(個人差あり)。

 

また一般理論の学習、歴史的な伝統の把握、も必要です。


では、

CM7 |AbM7 |EbM7 |GM7 |

rechord.cc(↑こちらで音が聴けます)

(もし速い!という場合は、

f:id:terraxart:20190920192853p:plain

リンク先の操作画面で、テンポ数を下げて聴いてみてください。上の「piano」のところで音色とかも変えられるよ!セルフサービスですみません。)

というコードの流れには、どんな"感じ"を得ますか?

「うーん、微妙だなあ、別に何も感じないね」

でしょうか(最初はそうかも)。それとも

「あぁ、これは春のさわやかな風だね」

とぱっと印象が決められるでしょうか。

不定調性論は、より後者のような人のためにある方法論です。

これは最初は、無理くり感じようとしないとなかなか出てきません。逆にこれが出来れば、街のノイズにさえ「郷愁」を感じることができます。

そしてそれを音楽に使おう、というアイディアになります。

 

普段は「自分の美意識は、世間が美しいという音楽に感じるべきだ」というフィルターがあるので、街のノイズから"美しさ"を感じることを忘れてます。


Cm7

これはどうでしょう。先のCM7と比べると、
「さみしげ」「だんまり」「ひとり」「すきま風」「秋」
ちょっと淋しいイメージが多いでしょうか。CM7でもさびしげ、という言葉が出ているのが面白いです。CM7は「寂しげ」で、Cm7は「淋しげ」でしょうか。

 

何でも感じたままを書いてみたりしてください。「真夏!」って思う人がいてもいいと思います。サーフミュージックではテレキャスギターでCmガギョーン!で常夏!でしたしね。

 

しかし、これを並べると、

Cm7--Ebm7--Bm7--C#m7→最後にもう一回Cm7 

rechord.cc


どうでしょう。淋しい、というよりも「淡々とした冷静さ」とか「面倒くさい焦り」とか、より具体的な表現を感じる方もおられるでしょう。

まずマイナーコードの「悲しさ」は無くなり変質します。

脳は複雑。

もちろん最初は言葉にできなくてもOKです。

まず音を聴いて、何かを感じること、が不定調性論では重要です。

それが個人らしさ。

あなた自身の使い方は教わっていないはずです。

あなた自身を知る手掛かりを、こうして外部刺激から生まれる感情を通して"識る"わけです。

 

トニック、ドミナントという感覚はF.リーマンらが作った独自論の体系の名残りです。 

あなたが伝統理論の全て賛同する必要はなく、そもそも100%の受諾は難しいです。

あなたとリーマンは人種も、生まれた時代も環境も思想も全て異なるからです。

 

     

 

Cm7(11)


いわゆるテンションコードです。テンションと言うとなんだか硬いイメージがしますが、この和音は、大変柔らかいです。
「雨上がり」「静かな午後」「しっとり」「思い過ごし」「忘却的」
とか。

どことなく空虚感がありながらも、暖かい感覚を残してくれると感じます。

m7だから常に暗いんだろう、というのは先入観です。

あなたもあなたなりに感じたことを描いてください。
 

Cdim(M7)


クリスタルコードですね。島岡譲先生の門下生の皆様にはおなじみです。ジャジーなサウンドですが、バッハの時代から使われているそうです。
どんなイメージですか?

「近代音楽的」「コンテンポラリージャズ的」「解決しない疑問」「水銀の味」...
2014年3月の音楽理論研究会発表では、これを「台座からずれた墓石」という印象を堂々と宣言し、ちょっとへんてこな小楽曲を作りました。当然島岡先生、青木先生以外ちょっと白い目で見られました。

 

 

===

不定調性論では、どんな和音にも情感を作れる、と考えます。

近代音楽作曲家が感じていたように。

結果として既存の機能感を一切伴わず、連鎖を作れます。

その代り調からの逸脱がすぐ起きるので、「調性を定めず」という「不定調性」と言う名前がついています。 具体例は例えばこういう感じです。

www.youtube.com

(上記アレンジ解説記事)。

一般の音楽は美しいけど自分の響きではありません。

あなたにはあなたに合う服のサイズがあるはずです。

そしてそれが売れる音楽であった人は「あたり!」です。羨ましい!笑。

 

======

たとえば、メロディ音にc音があったとしましょう。
そしてそれらのcの音をそれぞれの和音の一番高い音(トップノート)において弾いてみてください。ただあなたはcを弾いていれば良いです。

「ドードードードー」ってずっと同じ音でみて歌ってください。

C△-Cm-Csus4-Caug-Cdim-CM7-Cm7-CmM7-C7-Cm7(b5)-B7(b9)-BbM7(9)-Bbm7(9)-A7(#9)-Am7-AbM7-Ab7-G7sus4-F#M7(#11)-FM7-Fm7-E7(b13)-EbM7(13)-Ebm6-D7-Dm7-C#M7

同じcでもこれだけの音色を背後に備えることができるわけです。

これと同じことが島岡先生の「総合和声」にもありました(p464下)。

rechord.cc

 

そうなると、この音楽が示すのは「響きの連鎖」であり「響きが作る言語」です。

 

 

では

問;「寒々とした灰色の空の湿り気」を和音四つで表現してみてください。

 

どうでしょう。例えば、私なら、


CM7(b5) |Bm7(11) |A7sus4 |Db7(#9) | 

とか。

rechord.cc

最初のCM7(b5)はなんとなく楽器を持って直感的に置いただけです。

あとはイメージと照合しながら、CM7(b5)からのヴォイスリーディングを展開しました。だから最初の和音は別にこれでなくても良かったんです。

私にとっては和音だけでももう十分に音楽です

 

少しずつ音が自分に与えてくれる反応を感じてみてください。

「間違い」とか「不協和」という表現が、あくまで人間のエゴである、と知った上で用いたくなってきます。

 

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