二年に一度ぐらい、この質問を受けることがあります。つい先日も。
なんか新鮮でした。
こう返します。
では、
カレーライスはなんでおいしいのか、と笑。
下記は参考までにお願い致します。
たとえば、この問題のとっかかりとして、
・本当にその感覚は自分で得たのですか。誰かから聞いた話ですか？
・『東京音頭』は、いわば短調だけど、あの曲、悲しいイメージありますか？
・もし悲しいなら、本当に「悲しい」というイメージだけですか？
などなど。でも行きつくところは、
あなたが本当にそう感じるのであれば、その和音は今のあなたにとって、そういう存在足り得ている
としか、言いようがありません。
たとえば友達も「悲しい」と言った、としたら、なぜあなたの「悲しい」と、友達の「悲しい」が同じ、と決めつけているのですか?
モーツァルトが弾いたCメジャーコードと、ショパンが弾いたＣメジャーコードは同じですか?それらのCメジャーコードに対して、私が弾いたCメジャーコードは同じ「価値」を持ちますか?
違うと思います。それが人の印象です。言葉にうまくできないけれど、あなたが感じているあなた独自の感覚。それを見つけて、その感情の感じを作品制作に活用する、という発想が不定調性論の音楽制作についての考え方の主幹です。
Bb-Cm-Dm
と流れた時のCmは、私はあまり暗いと感じません。
本来、物事はもっと複雑な神経細胞の機能への定義付けがされないといけません。でもそれらを知識として理解するより先に、意識のほうは自然に湧くと思います。
不定調性論が用いるのは、この感情そのものです。そしてそれが創る動機を優先します。汎用化された知識と照合したりするのはその後です。
短三和音はなんで悲しい響きがするのか、という問題意識自体がまだまだユルユルなわけです。
もし倍音や、生理的、心理学的、生物学的な方面から勉強したいなら、その専門家に質問してください。最新の研究結果が聞けるでしょう。
でも。とっても良い質問ですよね。
・もし短調を悲しいと感じることに、あなたが同意するなら、そういう気分の曲を書くときに手がかりにすればよい。感じないなら感じるままに扱えばよい。
・でもユーミン氏ぐらいになると、『ツバメのように』のように、自殺をテーマにしてもテンポの良い曲もあります。それが悲しみというものを越えて、もっと何か別の感受性にさせてくれるその曲調はもっと新たな悲しみの表現になりえていると思います。
・『神田川』は、暗い歌、四畳半フォークの代表のように言われますが、学生運動が頻発した時代の不穏な先行きの中で、闘争を求めるか家庭を求めるか、つい女性の優しさに惹かれて自由への闘争を見失いそうになる男性を描いた、映画なような壮大な断片歌です。しかも当時の一時を削り取るのではなく、「貴方は もう忘れたかしら？」と何十年も経った後の時の歌のように歌われるこの歌詞の一節が秀逸なんです。結果的に家庭を選んだ日本男児らしさがあって、当時誰もが感じた時代を１００％切り取って、「貴方は もう忘れたかしら？」の一節によって、いつの時代までも歌い継がれる歌になっていると思います。だからどちらかと言えば、暗くも悲しくもありません。甘酸っぱい歌です。こういう感じでもう一度読むと、どんどん「悲しさ」という最初の印象が深くリアリティを持ってもっと豊かな情感＝悲しさではない、切なさ、愛らしさ、等に変化していきませんか？
・『あの素晴らしい愛をもう一度』は、実はとっても暗い歌です。曲調が明るいことで、暗いメッセージを昇華させ変質させる、という特殊な効果が起きています。これは「ツバメのように」と同じで、もはや「悲しさ」を表現する作曲の技法のひとつといってもいいでしょう。
・『We are the world』も、前向きな曲調ですが、その歌が生まれた背景にはたくさんの悲しみや絶望があったわけで、その先の一縷の希望が描かれているという意味では、とても切ない曲だと思います。短調＝悲しさ、の先の表現を求めて音楽家は進化してきました。
短調は暗い、マイナーコードは悲しい、はあくまで理解の最初の一歩。
「何故悲しみを感じるのか」ではなく「悲しみを産み出してくれた」という事実しかないのです。その「悲しみ」を表現の動機として用いればよい、というだけです。
また、当然それを感じない人もいます。
そして感じかたは一人一人違います。
「悲しみ」を感じているのに、明るく元気に演奏してみましょう。それがまた新たな切なさ、みたいなものを心のうちに産んでくれるでしょう。自分が感じた感情を、新たな本から知識を得るように受信していくのが芸術に触れる人たちに使命かもしれません。その前に立ちはだかる常識とか知識、先人の言葉を優先するのは建前だけで良いのではないでしょうか。
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その魅力の詳細が見えれば見えるほど、マイナーコードが暗いかどうかなど全く問題ではなくなるし、数億の感情的反応の一つを切り取ったにすぎない、ということを知ります。なんでもシンプルにするのが良いと思われがちですが、
じゃあ、もっと暗いCdim7は絶望か？ということになります。
S.Wonderの『Christmastime』の下記0:06
Stevie Wonder - Christmas Time
のII#dim7はいかにもクリスマス！！って響きしませんか？
dimコードは映画などでの絶望的なシーンでももちろん使いますが、型どおりに思いこんでしまうと、クリスマスの曲で使う、という発想は生まれないと思うのです。またクリスマス＝絶望、でもありません。
「和音の響きは、その前後関係によって元の性質を変質させ多解釈を生み出せる」
ということを知っていろんな実験をして活用頂きたいです。
現代って、やっぱり２００年後の人から見たら四畳半フォークの時代であり、まだ混とんとして不便な時代だと思われるでしょうし、逆に未来よりも自然が豊富で、自由に生きられる時代と言われることも分かっているのですから、マイナーコードを悲しい、なんて言わず笑、生き生きとした響きと感じられる音楽家になっていただきたい、と思っています。
私は、マイナーコードの響きは、「マイナーコードの響き」そのものであり、そこから先の感じ方は自分のものであり、遺伝的、生物学的な根拠はともかく、そう感じることを大切にしていきたいです。
でも、切なさを感じることのほうが人生多いですから笑、マイナーコードの響きって単純に、人生への共感を喚起する響きなのかもしれません。そうなるとそうした響きを人が古来から扱ってきた理由にもなんとなく共感できるものです。
皆人生に切なさを感じるのはなぜですか？
って問いが本来の問いかけなのかもしれませんね。
とにかく毎秒毎秒マイナーコードの色合いは変化していきます。それを感じれば、マイナーコードはもっと豊かな響きを持っていることにはたと気がつくでしょう。