2017.9.10→2020.7.23更新
- 科学的解明を待つ間にやるべきこと
- 東京音頭は悲しい？
- マイナーコードは連続すると暗くない
- 天才たちは短調を超えて切なさを表現する
- mより暗いdimは絶望？
- 切ないのは人生のほう
- 自分がそう感じたから、で成り立つこと
- クラドニ図形
科学的解明を待つ間にやるべきこと
「マイナーコードってなんで悲しい感じがするの？」
二年に一度ぐらい、この質問を受けます。
この問題の科学的解明が待たれる中、いま大切なのは
「あなたが今そう感じた」
ことを知ることだと思います。
以下に文献を引用しますが、飛ばしてOKです。
いくつかの機能的脳イメージング研究では、「喜び-悲しみ」(Khalfa et al.,2005; Mitterschiffthaler et al.,2007)、「音楽的な美」(Suzuki et al.,2008)、または「好み」(Green ret al.,2008)を研究するために長調と短調の音楽が使われた。しかし2つの研究(Khalfa et al.,2005; Green et al.,2008)で短調と長調の音楽を比較した際の前頭前野内側皮質(BA10m/9m)の活動以外、これらの研究で一致した結果はなかった。
ポジティブな情動を誘発する音楽への反応の際には、右の前頭葉に比べてより顕著な左の神経活動を報告した。そしてネガティブな情動を誘発する音楽では優位半球は逆であった。これらの研究の1つ(Altenmuller et al.,2002)はDC脳波を測定し、他の研究(Schmit & Trainor, 2001)ではα帯域の振動性の神経活動を測定した。
情動もしくは混合した情動の強度、そして時にはその特性も時間とともに変化する。しかし、情動処理の時間的経過についてはこれまでにわずかしか分かっておらず、情動的なエピソードの異なるステージに関わる神経基盤については不明である。
「音楽と脳科学」S.ケルシュ(2016)より
この簡単な問いに脳の研究はまだ答えられていません。
2021年のこちらの記事集もご参考まで。
音大生・音楽家のための脳科学入門講義〜音楽制作で考える脳科学29
しかし「理由がわからないから音楽が作れない」ということはありません。
私たちは音楽に確かに情感を感じています。
パソコンの仕組みはわからなくても使う人次第でアートにも武器にもなることに似ています。
音楽を理解する、というのは、音楽が自分に作り出す情感に「共感」を覚えることを容認することそのものであると思います。
東京音頭は悲しい？
たとえば『東京音頭』は、短調的（ラシドミファ）ですが、この曲、悲しいイメージしますか？
もし「悲しい」を感じたとしても、ただ「悲しい」だけですか？
懐かしさ、憧れ、そわそわ、お祭りのイメージ、夜の提灯のイメージ、一緒に歩いた友人、恋人のイメージなどいろいろ他にも情感を感じませんか（エピソード記憶）？
これが「音楽的なクオリア」です。
短調がなんで悲しいかが分かっても曲は作れませんが、悲しい、と感じることでその思いを言葉にしたり、他人に共感できたり、文章にしたり、詩にしたり、メロディにできます。
"友人が同じように「悲しい」と感じるのはなぜか？和音がそういう性質を持っているのではないか"
という問いもよくありますが、それは記事後半に答えるとして、本当にあなたの「悲しい」と友人の「悲しい」のイメージは同じ情感と言えますか？頭の中でイメージしている映像も一緒ですか？
マイナーコードは連続すると暗くない
Bb-Cm-Dm
と流れる時、間で経過するCmもマイナーコードですが、私はあまり暗いと感じません。
（こちらで音で聞けます→）https://rechord.cc/WLdL3td2O3s
（<専門>Bbメジャーキーを先に感じてしまうことでCmをCm/Bb△＝Eb6/Bb的に感じるから）
人は知識として理解するより先に、反射的に感情を感じます。
短三和音はなんで悲しい響きがするのか、という問題意識自体が実は表面的な問いかけです。
でもこの疑問に気がつくことはとても大切ですね。
先端の脳科学でも未解決な問題なのですから。
天才たちは短調を超えて切なさを表現する
以下は例えば、です（記事を作ってる時期に扱っていたアーティストより）。
・ユーミン氏は『ツバメのように』で自殺をテーマにしながらテンポの良い曲を書いています。悲しみの果てのドライな感受性。短調の先の"新たな悲しみの表現"が模索されています。
・『神田川』は、学生運動時代、闘争か、家庭か、つい女性の優しさに惹かれて自由への闘争を見失いそうになる男性を描いた、映画の１シーンのような断片歌です。
「貴方は もう忘れたかしら？」の一節によって、いつまでも思い出される歌になっています。どちらかと言えば内容は「甘酸っぱい」歌です。
・『あの素晴らしい愛をもう一度』は、実はとっても暗い内容の歌です。曲調が明るいことで、暗いメッセージを昇華させ意味そのものを変質させる、という効果が起きています。これは「ツバメのように」と同じです。
・『We are the world』も、前向きな曲調ですが、その歌が生まれた背景にはたくさんの悲しみや絶望があったわけで、その先の一縷の希望が描かれている曲です。悲しさを昇華し、世界に切なさのその先の希望を訴えています。
先人の音楽は、すでに短調＝ネガティブを越えたところで音楽を作っています。
mより暗いdimは絶望？
また、この理屈でいうならマイナーコードより暗いdim（ディミニッシュコード）は絶望なのか？という話にもなるでしょう。
確かにdimコードはアニメや映画などでの危機一髪シーンでも使いますが、
S.Wonderの『Christmastime』の下記0:06
S.Wonder『Christmastime』
のちょっと翳りが出る和音の響きはII#dim7はいかにもクリスマス！！って響きがしませんか？神秘さすら感じます。
クリスマス＝絶望、ではありません。
これは伝統的なクリスマスソングアレンジの内にdimアレンジがあり、それが耳に馴染んでスタンダード化された感覚と考えて良いでしょう。
だからこのコードが出るとクリスマスっぽく感じるように我々は刷り込まれています。
だからそう感じない人もいます。
切ないのは人生のほう
人生は切なさを感じることのほうが多いですからね笑。
人生で日々感じてしまう感情を音楽に求めているのかも。
母親の胎内にいる時からそれを感じ、母親も悲しさを感じていたでしょうし。
もし悲しみを感じた時に、逆に興奮してアドレナリンが出て踊ってしまうような母親であったら違うのでしょうか。
現代は未来の人から見たらまだまだ豊かな世界なのかも。
だから「マイナーコードは悲しい」なんて言わず笑、切なさを次の希望に変える音楽家になっていただきたいです。
私は、マイナーコードの響きは、「マイナーコードの響き」そのもの、と感じるようになれました。あとはクリエイティブです。
だから最初の問いは、
なぜ皆、人生に切なさを感じるか？
が本当の問いかけなのかも笑。切なさを感じ、短調にそれを見出している理由が知りたい、となります。
私の最初の強烈な短調の記憶はベートーヴェンの「運命」です。
あの肖像画といい、音楽の先生（小学校？中学校？）の熱弁といい、ハ短調の曲ですが、「怖さ」を感じました。
短調＝怖さ
そして「怖さがぬるくなったもの」＝悲しさ
そして「悲しさから憂いを引く」＝「美しさ」
かな、と。今は
短調＝儚い美しさ
と言えるかもしれません。
「悲しみ」なんて誰も感じたくないです。
しかし音楽の「悲しみ」は音楽でしか感じない「独特の怖い感じ」がします。
現実の悲しみとはちょっと違うと思うのです。
コメントいただいたようにヘヴィーメタルのマイナー曲には逆に「絶望から立ち上がる決意」かっこよさを感じます。
ヒーローの悲哀みたいな。
悲哀＝かっこよさ、ですし。
「悲しみを感じて、それを乗り越えた！というカタルシスを目指そうとする」
から、マイナーロックメタルは魂が燃え上がるのかな。
音楽の悲しみが現実とは関係ないと言ってもモーツァルトの葬送曲を毎日聴くわけにはいかないと思います。
これ聴いて「よっしゃ！！今日もピーカン天気でぶち抜くぜ！！！！」と思う人がいたら、あなたは天才です笑。
しかし、もし幼少時から、めちゃくちゃノリノリのシーンでこのレクイエムを流す人生だったら、おそらくまた感覚は違ってくるのかな。
夕方に街にやってくる灯油屋さんのメロディとか、そこまで悲しくないけど、すごく切なさを感じた記憶があります。あれは時間帯と、冬の寒さと、自分の今の境遇と、色々感じるからでしょう。
切ない＝平和
でしょうか。
「悲しみを感じていられる余裕」ってよく指摘されたりします。
紛争地域にいたら、今ほど悲しんでいられるのか？ですね。
長三度と短三度を惜しげも無くごちゃ混ぜにしてblueを生み出すアフリカ人には今書いた理屈が通じないかもしれません。
「その音に何を感じるか」、言語、習慣、食べ物、ライフスタイルと脳との兼ね合いも何かありそうですね。
自分がそう感じたから、で成り立つこと
最初の問です。マイナーコードがなぜ悲しい響きなのか、の「なぜ」の答えを
「自分がそう感じたから」
としてみましょう。あなたが認めるなら、そうです。
それを感じて何を話すか、何を創るか、どう行動するか？
にどんどん反映させていくと創造的になります。
不定調性論も音に根拠を見出すのではなく、自分に根拠を作り、それを音にするために音楽理論を活用する、という姿勢です。
クラドニ図形
さて、なぜ友人も同じような情感を感じるか？の問いですが、
上記の「クラドニ図形」は音の振動が物体の表面の振動の起伏に応じて様々な波紋を作るという現象です。
人間だいたい同じ脳の容量なら、だいたい誰でも同じ周波数で同じような部位が刺激され似たような情動が生まれる、としたら？どうでしょう。
単純に脳の大きさと振動数の共鳴の関係があったりするだけかもしれません（脳が振動するわけではありませんが）。
マイナーコードの振動数が耳と脳の同一の感情部位を刺激して、みんなだいたい同じような情動反応を引き起こしているだけ、だとしたら。
和音がそういう性質を内在させている、というより、その音現象の振動数と、耳と脳の性能が似通っているので同じタイプの情感を感じる、としたら。
つまり脳のサイズ、耳のセンサーの機能が異なれば、そうは感じない、としたら。
実際失音楽症の人は、音楽を音楽と認知できません。
急にこんなことになったらびっくりしますよね。そういう人にだって人権があります。そうしたタイプの場合でも機能する方法論があっても良いと思います。
だから
「自分がそう感じる」を真ん中に置く、
というセカンドオピニオンを考えました。
そういう自己感覚主体の不定調性論も宜しくお願い致します。
ギターのEmコードは、マイナーコードの王様ですね。
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<関連>認知的侵入可能性
https://www.jstage.jst.go.jp/article/jpssj/51/2/51_65/_pdf/-char/ja
＜関連＞
源河亨『悲しい曲の何が悲しいのか-音楽美学と心の哲学-』読書ノート⑧｜S Y M.｜note
==コーヒーブレイク〜M-Bankロビーの話題==
この曲は野原で笑顔で映る、ってわけにはいきませんね。
「運命」って感じのジャケになります。メタファーが効いてます。
