音楽教室運営奮闘記

音楽と教育と経営の雑記ブログ~不定調性論からの展開

"Nevermind" 3 / Nirvanaのコード進行研究

2017-09-06→2019-8-26(更新)

その1はこちら

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5曲目"Lithium"

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パターン1
D F# |B G |Bb/F C/G |A C |

パターン2
D F#/C# |B G |Bb/F C/G |A C |

パターン3
G A# |G A# |G A# |

   


短三度、長三度の根音移動が効果的に使われています。ちょっと表情を持っている曲です。何もする事が無い、休日のどんよりとした曇り空のようなAメロです。歌い方に焦燥感が出ています。彼の和音の三度への印象を表現しているようで、寒々しく、どこか裸の彼の心の中(というか"ある若者"の心の中か??)をのぞくようです、というクオリアを私は感じました。

皆さんは、
C |E |という進行や、
C |Eb |という進行にどんな印象を感じますか?
「退廃」とか「生きるのめんどくさい」とか「まだ生きてるんかオレ」的なイメージを感じますか?

もし感じたら是非曲にしてください。

 

たとえそれがニルヴァーナとは全く違った音楽になっても、それこそカートが残した表現方法の大きな遺産だと思います。

 

不定調性的な和声進行ですね。

裏にいったり表にいったり、ダイスが回転するように主音の概念がぐらぐら動くコード進行です。これを拙論では「和声単位作曲技法」としています。

不定調性論の方法論的展開(2019) その1

 

6曲目"Polly"

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パターン1
Esus4 G |D C B |

パターン2
D C |G Bb |

この曲も一貫しています。ここでのsus4も三度ではなく四度を鳴らしているというだけで、sus4としての効果を持っていません。不定調性でいうu4コードです

わざと感情を隠して、見せるべきところを見せない、という進行感とでもいいましょうか。皆さん自由に感じていいと思います。なんせ旧来の音楽理論書には彼らのコード進行についてその作曲家の心の中を解説できるような概念は何一つないのですから。
パターン2もまるで心の中は嵐のように凄い風が吹いているのに、まったくそれを表面では表現できていない、なんとも云えない切なさと怒りみたいなものを感じます。


7曲目"Territorial Pissings"

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A |F |D |D |


これだけです。
気張ったところがないし、孤独や迷いを隠すところもなく「すみません、これが限界です。」とあっさり宣言するような虚脱感。日本人の侘び寂びに似たものも感じます。

このA-F-DはDが主和音だとすると、V-IIIb-Iになります。
A-Fにまた長三度(短六度)の移行が見られ、ニルヴァーナらしさ、というか、このアルバムらしさが出ています。

 

 

8曲目"Drain You"

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パターン1
A C# |Gb B |
パターン2
E D |B |×4
他これに付随したキメがあります。

このアルバムの中の曲としては展開も示唆に富んで凝っています。

一小節に二つのコードをキメて演奏していく、のがパターンになっているようで、
これはさすがにここまで聴いてくると、バリエーションの限界を感じてしまいます。

まるで自分の人生に限界を感じるのと同じような、"突き破れそうにないと思わせてくる限界"です。


和声が作り出す感覚は「退廃的」でどうしようもないくらいルーズだから、これを弾いて、毎回歌うのは相当精神的にヘビーなのではないでしょうか?ましてや繊細な人物なら。だから弾けば弾く程落ち込むわけで、これは良くないですよね。

この諸刃の剣。どうすればよいのでしょう。


そういう意味でオアシスやレディオヘッドは、その先のもっとアクティブな答えを見つけたのかもしれませんね。表面的には似ているようで全く違う音作り、音楽性ですが、そこは「ヴォーカリストがカート・コバーンじゃなかった」からなのでしょう。

 

これは音楽的クオリアの話です。

その響きをどうとらえるか、が個人個人違うから違った音楽ができるのです。

 

このアルバムの歌詞。意味があるのかな?これもフェイクなんじゃないかな、本当はこのコード進行の感じにカートの本性の叫びが繰り返されているんじゃないかな、なんて感じました。

ネヴァーマインド<デラックス・エディション>
その4に続く。

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