音楽教育活動奮闘記

不定調性論からの展開~音楽思考の玩具箱

不定調性論用語/概念紹介

Cは本当に基音cの倍音列に現れた音であると言えるか?

Cは基音cの上方倍音、および基音b,dの下方倍音に現れた音に基づいて構成されていると言えるのか?を考える記事です。

制作メモ;躁炎〜ソロピアノ作品

www.youtube.com 涼しくなってきて曲を作る時間を取ることができました。 自分的には秋のピアノ曲です。 今回は不定調性の基本に立ち返って。 まず下記を聞いてください。 再生できない場合C.mp3 これは何のコードタイプだかわかりますか? 次はいかがでしょ…

<不定調性論教材紹介3-2>「音楽的なクオリア」を用いてシンプルな作品を作ってみる

目次一覧に戻る 前回の続きです。 www.terrax.site クオリア概略〜クオリアを鍛える、とは そう感じたから、を大切に すぐ実践〜ハードルを下げる バリエーションが広がる 簡単な作品を作ってみよう 自分の欲求の進化を見誤らない いくつかの行動系統 カラオ…

全ての和音集合の領域表記可能性の話(原理編1)

www.terrax.site 人はわがまま身勝手な独自論をどこまで精緻に論理性を持って妄想できるのでしょう。 自分が決めたルールを組み合わせると、独自のパターンや法則が見えてきます。そこに本人も気が付かなかった相似性や対称性が発見できます。そこに手応えが…

モーダルハーモニーの考え方〜不定調性論とコンポジットモード編

前回の続きです。 www.terrax.site コンポジット・モード=合成旋法 現代は様々な呼び名があるかもしれませんが、要は「独自な音階」です。 バークリーはコードスケール発祥の地ですから、モードについても気合が入っています。"特殊なハーモニー付けをする…

丸サ進行はなぜエモいのか〜エモいコード進行感を不定調性論的に考える

www.terrax.site 「なんで丸サ進行はエモいのか?」を考えます。 不定調性論自体は独自論ですのでご留意ください。 <概略の概略>ここだけ読めば理解できます 概略 丸サ進行とは? コード進行がエモさを持っている?エモさのツボはどこ? エモさとは?〜「音…

コード代理システムの拡張アイディア〜ノイズと抽象性に文脈と方向性を与える

再生できない場合jazzd1.mp3 まずこういう音源があったとしましょう。和音は二分音符で鳴らしただけ、メロディは細工してありますが、ここに調性があることはなんとなく認められるでしょうか? コードは下記です。 これらにテンションが加わりどんなに複雑怪…

十二音技法/不定調性時代における音遊びの究極形4

前回 www.terrax.site 前回まででP(O),I,R,RIが揃いました。 あとは作っていくだけ。 こうやって3つの誘導形を配置して12音が被さらないようにすれば、どの位置でも12音がある程度自在に出てくるような感じしますね。使える音も3倍!苦労も3倍! シェーン…

十二音技法/不定調性時代における音遊びの究極形3

前回 www.terrax.site 十二音技法では、基本となる音列を「Prime」と言います。 シェーンベルクの書簡集ではOriginalとも言っています。私はPrimeと習いました。Oと使うべきだったかも知れません。 そして12音音楽を作るために、音列のバリエーションが用…

十二音技法/不定調性時代における音遊びの究極形2

前回 www.terrax.site 前回作った音列を見てみましょう。 (音列1) ローカルルールが様々ありますが、 ・なるべく音列の順番で出現させる (シェーンベルクは基礎音列に聞き手が馴染んだ楽曲後半においては入れ替えを伴奏声部で多少許容しても良いのではな…

十二音技法/不定調性時代における音遊びの究極形1

この記事はレッスンでのご希望ご指摘を受け、あくまでレッスンのお時間を短縮するための予習復習補填を兼ねた考察です。 ここではレッスンでお話しする内容以外の「現代における十二音技法スタンスとの付き合い方」という視点中心に描いてみます。 十二音技…

不定調性進行/名もなき進行感〜調性システムの外縁にある世界

この記事に用いられる技法は下記ページに網羅してあります。 www.terrax.site I7ーV7ーI7においてなぜI7で、人はトニック感を感じるのでしょうか この問題を理解するには V7ーIが、なぜ解決感を感じるのか、を考えてみてください。 それに答えられたら、次の…

進行感と融和変化〜不定調性論的進行理解の方法

www.terrax.site 例えば、 C |Eb | F |Ab :| 再生できない場合ANA1.mp3 この進行を機能和声アナライズしてみてください。 こういう感じに書くのがコードアナライズです。 機能和声とは、調を特定し、機能を明確にし、音階等を特定することで楽曲の形態分析を…

<不定調性論教材紹介0>前提

教材の内容に入る前に、方針をまとめます。 大前提〜好きな曲を真似て作る その次のステップ〜楽曲のどの部分が自分を興奮させるか 自分の音楽を作りたいか まとめ 大前提〜好きな曲を真似て作る 最初のステップです。 ・歌詞が気に入った曲があったなら、真…

三人の作曲家問題〜四つの表現態を考える

前回、自己の成果物について四つの段階があることを触れました。 www.terrax.site 今回は動機mの本質を捉えることで、音楽表現欲求や音楽鑑賞時に感じる価値などを明確に感じられる、という話をします。 大事なのは自分の主観をしっかり分析でき、その主観に…

「子供にピアノを習わせたい」〜作品創作のための四つの現象的な表現態から

前回、自己の成果物について四つの段階があることについて触れました。 www.terrax.site これを元に様々な展開を考えてみましょう。 動機(m)が下記のように生まれたとします。 「子供に何か楽器でも演奏できるようにさせてあげたい」 と考えたとしましょう。…

作品創作のための四つの現象的な表現態

自己表現/成果物作成全般について、下記のような位置付けができないでしょうか? 初期動機/着想/自然要因をmotifとして【m】と表記することにします。 【m】を元に、その個体が最も用いやすい表現方法を用いてイメージを構想することをImageとして【i】と表…

<不定調性論教材紹介78>不定調性論的思考による音楽制作

目次一覧に戻る 拙論は、メロディぐらいならある程度自由に作ることができる、というタイプの人が対象になってしまいます。ご了承ください。 ■自分が表現できる音律に基づいて方法論を作る 私が平均律12音を好んでいるために方法論の前提としました。皆さん…

<不定調性論教材紹介77>モード変化のための表情音〜音程についての不等式

目次一覧に戻る 音階音の「乖離」と「吸着」の重力を明確にするガイドラインを作ってみます。 和音構成音の 半音下の音=ダークノート 全音下の音=ウエットノート 半音上の音=ライトノート 全音上の音=ドライノート ※ジャズ理論においてテンションと呼ば…

<不定調性論教材紹介75>ブルー/レッドノートの剥離音化〜 基音領域音階

目次一覧に戻る ブルー/レッドノートはこれまでの紹介から以下のように分けられます。 正格ブルーノート=m3rd、m7th 変格ブルーノート=♭5th、♭9th レッドノート=M3rd、M6th 変格ブルーノート♭9thはオルタードテンションの価値観となってジャズにおいて使…

<不定調性論教材紹介74>下方/上方四度領域の交差〜下方領域が生み出すレッドノート

目次一覧に戻る 下方領域のブルース音階を考えてみましょう。 基音をcにすると、 下方オクターブレンジ3の和音はc a♭ f dの集合となります。 機能和声論的な中心音はfやdとした和音が知られています。すなわちFmとDm7(♭5)という和音です。そして、 基音cのCl…

<不定調性論教材紹介73>四度領域の不定調性進行分類〜二つの潜在的中心から転調の概念を解く〜

目次一覧に戻る <四度領域上方領域進行> 基音は自由で、上方領域に反応領域を固定した例。 ・表面回帰性上方展開の例 Cu4 Fu4 Cu4 Cu4 Gu4 Cu4 ※四度領域のリアクティブモーションです。 ・四度領域側面回帰性上方展開の例 Cu4 Au4 Cu4 Cu4 Du4 Cu4 Cu4 Eu…

<不定調性論教材紹介72>四度領域で作るブルース進行の仕組み

目次一覧に戻る ブルース音階も多くの民族音楽と同じように、テトラコードの結合によって成り立っていたことはここまでに参考文献等の引用から紹介してきました。 下部テトラコード c d e♭ e f 上部テトラコード g a b♭ b c 機能和声論はペンタコード(5度の…

<不定調性論教材紹介71>人種を超えた平均律ブルースとジャズの誕生

目次一覧に戻る 平行ハーモニーを単純な五度音階で何げなくできる素養がアフリカ音楽に古くから備わっていたとしたら、このような素養をもったアフリカ系移民の音感がアメリカ大陸で西洋音階に接したときも生かされ、本来は一つの調しかなった伝統音楽や教会…

<不定調性論教材紹介70>シュラーとジョーンズの考察〜『アフリカの音楽』も加えて

目次一覧に戻る ガンサー・シュラー(Gunther Schuller<1925-2015>)は、その著書『初期のジャズ(1968)』で、ブルースの起源について、 ブルースの起源をあらわす正確な証拠はほとんど完璧なまでに消滅してしまった。われわれがしばしば目撃するきわめておおざ…

<不定調性論教材紹介69>初期ジャズの和声的構造

目次一覧に戻る ・クルト・ザックス博士の『音楽の起源』(皆川達夫・柿木五郎共訳 音楽之友社)の引用。 「ハーモニーとポリフォニーは中世および近代の西洋だけが持つ特権であるという根の深い先入観念があるが、それは正しくない。どの大陸にも、またそれ…

<不定調性論教材紹介68>初期ジャズの旋律的構造

目次一覧に戻る ここからは、サージェントの著書やガンサー・シュラーの著書『初期のジャズ 湯川 新 訳(法政大学出版局)』、山下 洋輔による『ブルーノート研究』(『新編 浮雲ジャズ帖(平凡社ライブラリー)』(研究発表そのものは『音楽芸術』1969年5,6…

<不定調性論教材紹介67>ブルースの過去と未来

目次一覧に戻る この第六章では、四度領域を中心に構成できる音楽を考えます。 これまでは機能和声論に則った音楽を発展活用してきました。それは三度堆積和音を中心にした、いわゆる五度領域=オクターブレンジ2におけるP5オクターブを音楽の基礎とした構造…

<不定調性論教材紹介57>スケールアウトの根源

目次一覧に戻る これまで、和声進行の進行感は進行した時はじめて発生する、と述べましたが、本来伝統的な和声進行にしても、7つのダイアトニックコードにおいて、トニックとサブドミナントは様々なコードに進行することができましたが、ドミナントコードだ…

<不定調性論教材紹介56>進行感と慣習の変遷〜G6→CM7は解決するのか?

目次一覧に戻る 機能和声論では、 C∇ G∇ C∇ この進行はドミナントモーションと呼ばれ、 C∇ F∇ C∇ この進行はサブドミナントモーションと呼ばれました。 この感覚を発展させたのが和声単位の利用です。 G E D♭ B♭ C A F# E♭ F D B A♭ 十二音連関表から 例1 C…